УНИ Иван Альбертович

УНИ Иван Альбертович (20.11.1894, Куоккала, Финляндия - 28.12.1956, Париж) живописец. Родился в семье музыкантов итальянского происхождения. Его дед, Цезарь П., итальянский композитор, автор многочисленных партитур к балетам, руководитель оркестра оперы в Париже и Лондоне, обосновался в Петербурге в 1857, писал музыку для императорских театров. Отец - Альберт П. - известный виолончелист. Начальное музыкальное и художественное образование П. получил в семье. Закончил театральную гимназию и поступил в Военную академию. В 1900-8 брал частные уроки рисования у И.Репина, затем, в 1910, поступил в академию Р.Жульена в Париже. В годы учебы увлекался кубизмом и фовизмом. В 1912-13 путешествовал по Италии, в 1913 возвратился в Россию. Полный энтузиазма и энергии, П. включился в работу художественного объединения Союз молодежи, участвовал в его выставках, сблизился с В.Татлиным, К.Малевичем, М.Ларионовым, Д.Бурлюком, В.Маяковским, В.Шкловским. На одной из выставок чрезмерное новаторство П. вызвало недовольство устроителей, что вынудило М.Матюшина объяснять членам жюри и публике работы П. наряду с произведениями Бурлюка,
В 1913 П. познакомился и женился на художнице Ксении Богуславской. Вновь предпринял поездку в Париж, где выставил несколько своих работ в Салоне независимых вместе с Малевичем и Бурлюком. Живопись П: этого периода можно квалифицировать как фовистскую, несмотря на темную тональность, хотя постепенно он начинал склоняться к кубистским конструкциям. В 1914 сделал эскиз обложки футуристического альманаха "Рыкающий Парнас". В 1915 П. и Богуславская организовали в Художественном бюро Н.До6ычиной выставку "Трамвай "В", где, помимо их работ, были представлены работы Малевича, Татлина, Моргунова, Экстер, Поповой, Розановой, Удальцовой. С 19.12.1915 по 19.1.1916 они провели Последнюю футуристическую выставку "0,10". К ее открытию была выпущена листовка с изложением художественного кредо организаторов, выступивших в противовес конструктивизму Татлина. Манифест был важен для понимания беспредметного мира; утверждение, что картина есть новая концепция абстрагированных реальных элементов, лишенная смысла, было вместе с заявлением Малевича одной из первых ясных деклараций самодовлеющей художественной формы. П. сыграл важную роль в организационном оформлении супрематизма. В январе 1916 он выступил в зале Тенишевского училища с лекцией "Кубизм футуризм - супрематизм". В том же году на выставках "Товарищества независимых" и "Бубнового валета" экспонировал, наряду с жанровыми картинами и портретами ("Скачки", "Парикмахерская", "Игроки в карты", "Автопортрет" и др.), беспредметные картины, близкие к произведениям Малевича. Правда, увлечение П. беспредметным искусством было "не только кратковременным, но и достаточно поверхностным" (Н.Хаджиев).
Весной 1917 П. стал одним из учредителей союза "Свобода искусству". В 1918 преподавал в Свободных художественно-учебных мастерских в Петрограде. В 1918-19 принимал участие в оформлении улиц и площадей Города (Литейный проспект и Охта), работал на Государственном фарфоровом заводе, исполнил проект печати Совнаркома; принял участие в выставке "Русский пейзаж". В 1919 преподавал некоторое время в Витебском художественном училище, затем уединился в имении отца в Финляндии, где пробыл более года практически бездеятельно.
Осенью 1920 П. переехал в Берлин; сблизился с Рихтером, Эггелингом, Дусбургом, Беллингом. Вошел в Ноябрьскую группу, объединявшую авангардистов разных направлений. В 1921 участвовал в выставках группы в Берлине, провел персональную выставку в галерее "Der Sturm" (1921) и участвовал в Международной выставке в Дюссельдорфе (1922). Работал как иллюстратор, оформлял детские книги, например, С.Рафаловича "Марк Антоний. Трагедия" (Берлин, 1923). Много сотрудничал с театрами, рисуя эскизы костюмов и декораций; наиболее известны его эскизы костюмов для театров "Синяя птица" и "Карусель" (1921), "Возрождение" (1922), "Folies Вегдеге" (Париж, 1923), декорации и костюмы для турне в Аргентину театра "Douvan", для "Балладин оперы" (Прага, 1923). Участвовал в конференциях по проблемам современного искусства.
В 1922 П. опубликовал в Берлине книгу "Современное искусство". В ней он дал анализ и резкую критику беспредметничества: "Вот в том-то и дело, что в русском беспредметничестве танцевали только первые вещи, только первые, вот тот Малевичев квадрат, еще несколько и затем ничего. Затем триста тысяч комбинаций из одного круга и пары квадратов"; "беспредметное конструирование (в России). неизбежно должно было превратиться и превратилось в искусство аналитическое, в ряд опытов, простых и сложных. Примеры: работы Малевича, мои собственные того времени, Родченко, Розановой, Бруни и др.". Фактически в своей книге П. отвергал супрематизм. В том же году в лекции, прочитанной в Берлине, он назвал супрематические формальные достижения переходными и поверхностными и заявил о поддержке, с одной стороны, В.Кандинского, с другой - П.Пикассо.
Изменение художественного стиля во многом определило смену места жительства. В 1923 П. переехал в Париж. Как он позднее вспоминал, "в Париже я заново родился. Именно там я сформировался как художник". В Париже П. сблизился с Ф.Леже, А.Марке, А.0занфаном, Дж.Северини. Пройдя через увлечение конструктивизмом, кубизмом, дадаизмом, в середине 20-х он пришел к светлой и нежной импрессионистской живописи - натюрмортам, интерьерам, парижским пейзажам. В Париже П. стал приверженцем фигуративной живописи, работал в стиле, напоминающем манеру Пьера Боннара и Эдуарда Вюйяра. П. был разносторонним художником, но прежде всего живописцем. С 1924 выставлялся в салоне Тюильри, в 1928 участвовал в Международной выставке в Брюсселе и выставке "Современного французского искусства" в Москве. В 1925 состоялась его первая персональная выставка в галерее "Barbazanger" (Париж), где были представлены "Большой натюрморт" и "Большая ню". Вторая персональная выставка прошла в 1928в галерее Джорджа Бернхейма и имела большой успех. В 30-е П. выставлялся в основном во Франции, где он был популярен: персональные выставки в галерее Кастель (1933), галерее Ле Ниво (1937); отдельные работы представлены в салонах "Temps Presents" (193435), "Современные художники" (1936), в клубе архитекторов (1937). В 1940-42 П. жил в Антибе, на юге Франции, вместе с супругами Делоне. В 1942 вернулся в Париж, где в 1943 устроил свою выставку в галерее Л.Карре. В 1946 он принял французское гражданство и вскоре стал кавалером ордена Почетного легиона.
В послевоенный период П. вновь изменил манеру. В его поздних картинах отдельные черты предметов даны укрупненно и приблизительно, а цвета - чистыми, без полутонов, плоскостями. Такая мозаичная структура создает изысканную колористическую гармонию, которая не вредит изобразительности ("Оранжевое кресло", 1948; "Интерьер с пианино", 1949; "Пригород", 1953; "Пикник", 1954; цикл Арлекины, 1948-56 и др.). В 40-е П. получил международное признание. Его персональные выставки с успехом прошли в парижских галереях "Де Франс" (1947 и 1950), "Корд" (1953 и 1956); в Нью-Йорке (1949 и 1952) и Лондоне (1950). Он активно участвовал в международных выставках в Вене, Каире и Париже (1946), Питсбурге (1950), Турине (1953), Токио (1953 и 1955), Риме, Марселе, Провансе, Шартре и Мехико (1955-59).
Умер художник в мастерской. Его мемориальные выставки состоялись в Париже (1956, 1958, 1959, 1966), Цюрихе (1960), Ницце, Амстердаме (1961), Турине (1962), Женеве (1964). Работы П. экспонировались также на выставках "После Гогена" (Варшава, 1959); "Русские художники парижской школы" (СенДени, 1960): "Пикассо и его друзья" (Страсбург, 1960); "французская живопись" (Москва, 1961): "Французская живопись в Женеве" (Женева, 1962) и др. Представлен во многих музеях Европы и Америки, а также и России.
Соч.: Творчество жизни // Иск-во коммуны, 1919, 5 янв.; Современные группировки д русском левом искусстве // Там же, 1919, 13 апр.
Лит.: Рои guy. Exposition. Musee de Nice. 1961; Lassaigne J. Jean Pougny. Baden-Baden, 1964; К истории русского авангарда. Стокгольм, 1976.
И. Купцова