ЕЛИЩЕВ Павел Федорович

ЕЛИЩЕВ Павел Федорович (21.9.1898, Калуга - 31.7.1957, Гротта-Феррата, близ Рима) - живописец, график, сценограф. Сын богатого помещика. Получил хорошее домашнее образование, В юности готовился к медицинской карьере, увлекался математикой, танцами, занимался в детской художественной школе в Москве (1907). Позднее решил посвятить себя живописи: посещал художественные классы при Московском университете (1916-18), брал частные уроки у художника Большого театра К.Корасне по рисунку костюма (1917). Переехав с семьей в Киев в 1918, учился там в монастырской иконописной мастерской, в 191820-в Академии художеств, в годы учебы брал частные уроки у А.Экстер и А.Мильмана. В этот период испытывал влияние идей кубизма и конструктивизма. Весной 1919 участвовал в декорировании Киева (исполнил монументальное панно "Бой красных с белыми" и "Бой артиллериста"). В том же году впервые попробовал себя в качестве сценографа: выполнил эскизы костюмов и декораций для неосуществленной постановки оперетты Сидни ДжонсаИвана Кариля "Гейша" в театре К.Марджанишвили (Марджанова) в Киеве. В его творчестве ощущалось большое влияние Доре, Винкеля, Бакста. В августе 1919 вступил в Добровольческую армию, служил картографом, В 1920 вместе с остатками армии через Севастополь эмигрировал в Константинополь.
Там он зарабатывал росписью интерьеров кабаре, работал над рядом балетных постановок Б.Князева и над шестью постановками балетной труппы В.Зимина. В 1921 уехал в Софию, где для российско-болгарского издательства оформил книгу "Исход к Востоку. Предчувствия и свершения. Утверждения евразийцев". Затем перебрался в Берлин. В 1921-23 работал над оформлением спектаклей и эстрадных представлений для театра "Синяя птица", для Русского романтического театра и театра Кёниггрэтцерштрассе. Оформил в экспрессионистском духе постановки "Золотой петушок" и "Савонарола" для Берлинской оперы.
С 1923 обосновался в Париже. Испытал увлечение астрологией и оккультизмом, много читал, особенно Данте. Начал писать картины в сюрреалистической манере. Впервые выставил свои работы в "Galerie Henry", но признание ему принесло участие в Осеннем салоне 1925. Своей известностью он был во многом обязан Г.Стайн, купившей несколько его натюрмортов. Вскоре он познакомился с К.Бераром и вошел в возглавляемую им группу "неоромантиков", первая выставка которой состоялась в 1926 в галерее Друэ. Под влиянием эстетики романтизма Ч. писал портреты и фигуры в манере, напоминавшей Пикассо "голубого периода": "Обнаженная", "Рене Клевер" (1926). Интерес к пейзажу и портрету в этот период отразили его негативную реакцию на модное абстрактное искусство. Художник все время находился в процессе поиска, о чем свидетельствует, например, использование разнообразных "нехудожественных" материалов (морского песка, проволоки, воска и т.д.) - портрет Эдин Ситуэлл (1927). В 1928 провел персональную выставку в галерее Клэридж (Лондон), а в 1929 - в галерее "Pierre" (Париж).
В 1920 работал как художник-декоратор у С-Дягилева: в 1927 исполнил декорации и эскизы костюмов к балету Н.Набокова "Ода" (либретто Б.Кохно на сюжет оды М.Ломоносова "На величие Божие", пост. Л.Мясина, театр Сарры Бернар). По воспоминаниям постановщика, "декорации состояли исключительно из света, из кинематографа. Всевозможные световые эффекты: электрические, фосфорические, прозрачные поверхности, тюли.". Ч. любил путешествовать, в 1926 он посетил Тунис, в 1927- Алжир.
В 30-е продолжал работать как художник и как сценограф. Сохранился его интерес к портрету, причем, как правило, позировали ему его друзья: Ч.Г.Форд, Э.Ситуэлл и др. Работал в традиционной манере ("Княгиня Наталия Палей", 1932; "Монро Уилер", 1935) и в сюрреалистической ("Явление", 1936-38). Персональные выставки прошли в галереях "Balzac" (1931), "Vignol" (1931), "Arthur Tooth" (1933, 1935, 1938), "Julian Levy" в Нью-Йорке (1934, 1937, 1940), "Arts Club" в Чикаго (1935), "Smith College Museum of Art" в Массачусетсе (1937). Также участвовал в выставках: в Музее современных искусств в Нью-Йорке (1930), в "Wanisworth Athene" в Хартфорде (1931), в "Galerie des Quatre Chemins" в Париже (1939). По мнению Ш.Уильямс, его можно назвать "частным" художником, работающим под патронажем семей-меценатов, как, например, Ситуэллы,
В 30-е сотрудничал с Дж.Баланчиным, оформив балеты "Скиталец" Шуберта (Театр Елисейских полей, 1933), "Волшебство" Моцарта ("Ballet Russe de Monte Carlo", 1936 и 1938), "Орфей" Глюка ("Metropolitan Opera", 1937), "Концерт" Моцарта, "Аполлон-Мусагет" и "Балюстрада" И.Стравинского ("New York City Ballet", театр "Colon", Буэнос-Айрес, 1940) и др.
В начале 2-й мировой войны с помощью Ситуэллов перебрался в США, в 1942 принял американское гражданство. В картинах американского периода сочетал анатомические формы с фантастической архитектурой и вымышленными пейзажами: "Дом сумасшедших", "Фата-Моргана", "Хрустальный грот", "Детство Орсона", "Прятки", "Ищите и обрящете". Провел персональные выставки в "Durlacher Bros" в Нью-Йорке (1942, 1945, 1948), в "Julian Levy" (1942), в "Hanover Gallery" в Лондоне (1949), а также участвовал в выставке "Искусство и прогресс" в Музее современных искусств в Нью-Йорке (1944). В 1949 путешествовал по Европе, посетил Париж, Венецию, Лондон, Поселился в Италии.
В 1950-е пришел к абстрактной живописи. Его излюбленным мотивом стали спирали в пространстве и сложные симметричные узоры, напоминающие планетарную модель атома. Динамизм всегда был отличительной чертой искусства Ч.: он пришел к своей органической концепции реальности, где каждый предмет сферичен, очистил свои композиции от простой горизонтали, от плоскости, от прямого угла и заставил неподвижные формы двигаться. Большие персональные выставки состоялись в НьюЙорке ("Durlacher Bros", 1951), в Мичигане (Институт искусства, 1952), во Флориде ("Worth Avenue Gallery", 1952), в Лондоне ("Hanover Gallery", 1952), в Париже (галерея "Левого берега", 1954, 1956), в Милане ("GalleriadelNaviglio", 1955).
Наиболее удачную оценку творчеству Ч. дала Ш.Уильямс: "Челищев ни к кому не примыкает, Его творчество нельзя классифицировать, присвоив ему ярлык какого-либо художественного направления. Художник большого чувства и незаурядного мастерства, он всегда оставался в стороне. Всегда участвуя в важных выставках, никогда - или почти никогда - не был их звездой. Одно время он считался необычным сюрреалистом, человеком идей, часто эксцентричных. Но если заглянуть глубже - он одарен замечательной способностью к почти фигуративному (иногда полностью фигуративному) мастерству, стоящему выше академической образности. Он отдает предпочтение почти монохромной палитре, но это служит только для того, чтобы подчеркнуть его академическое мастерство в объемах и контурах. Если некоторые его работы имеют не вполне современный вид, то это все-таки вид безусловного качества мини-мастера, произведения которого легко можно поставить на аукционе рядом с гигантами",
В 60-70-е мемориальные выставки Ч. состоялись в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Представлен в Музеях современного искусства в Париже и Нью-Йорке, галерее Тэйт в Лондоне, в Третьяковской галерее и во многих частных коллекциях.
Лит.: Gagg S. Pavel Tchelitchew as a Twentieth Century Humanist. Cleveland, Ohio, 1972,- Боулт Дж. Художники русского театра. М., 1994; Художники русской эмиграции (1917-1941). СПб., 1994.
И. Купцова