УРЛЮК Давид Давидович

УРЛЮК Давид Давидович (9.7.1882, хутор Семиротовщина, Лебединского у., Харьковской губ. - 15.1.1967, Лонг-Айленд, США) - художник, поэт, художественный критик. Отец, Д.Ф.Бурлюк - потомок запорожских казаков, агроном, автор популярных брошюр по вопросам сельского хозяйства, мать - урожденная Л.И.Михневич - из дворян, художница-любительница. Художниками стали сестра и брат Б. - Людмила (Кузнецова) и Владимир, поэтом брат Николай. В 1894-98 Б. учился в гимназиях в Сумах, Тамбове, Твери, в 1899 поступил в Казанское художественное училище. В связи с переездом семьи в имение князя СвятополкМирского "Золотая балка", управляющим которого стал отец Б., в 1900 перевелся в Одесское художественное училище. После неудачной попытки в конце 1902 поступить в Петербургскую Академию художеств продолжал образование в Королевской Академии художеств и в школе А.Ашбе в Мюнхене, в 1904-в Париже в Школе изящных искусств. В этот период Б. - автор реалистических портретов и пейзажей, затем стал писать в духе неоимпрессионизма. С 1906 участвовал в выставках. В дальнейшем - признанный "отец русского футуризма", создатель первой группы "кубо-футуристов" ("будетлян") "Гилея", составитель сборников "Садок судей" (1910), "Пощечина общественному вкусу" (1913, соавтор одноименного манифеста и автор эссе "Фактура"); всего в 1910-15 участвовал не менее чем в 12 футуристических сборниках. Вызывающий, скандально-эпатирующий характер выступлений футуристов Б. объяснял впоследствии "классовой ненавистью"; "Никто из богатых нас никогда не поддерживал, нас только ругали., только издевались над нами. Когда нас стали травить, мы озверели". Утверждал, что "литературно-художественная революция, коей являлись кубо-футуризм и футуризм, разразилась в России за 10 лет до Красного Октября". Б. считали своим учителем В.Маяковский и В.Каменский, который вспоминал, как Б. призывал "разгромить старое буржуазное "жречество", мистиков, символистов, бульваристов, порнографистов и академиков".
Организовал ряд авангардистских выставок: "Стефанос" (Москва, 1907-8), "Звено" (Киев, 1908), "Венок-Стефанос" (Петербург, 1909) и др., вместе с М.Ларионовым участвовал в создании объединения "Бубновый валет" и в первой его выставке (1910), в выставке "Ослиный хвост" (1912). Сблизился с В.Кандинским, при содействии которого работы Б. и других русских кубо-футуристов экспонировались на выставках "Голубой всадник" в Мюнхене (191112) и "Буря" в Берлине (1913). Получив в 1911 диплом Одесского художественного училища, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился у Л.Пастернака и А.Архипова, но 21.11.1914 был исключен из училища вместе с Маяковским за турне по 27 городам России, где они пропагандировали авангардистское искусство.
В 1912 женился на М.Еленевской, жил в 1915-17 в ее имении в Уфимской губернии. С октября 1917 снова в Москве. Издавал "Газету футуристов", поставил совместно с Маяковским фильм "Не для денег родившийся", выступал в Кафе поэтов. В период 1-й мировой войны и революции были написаны символические картины "Ожившее средневековье", "Святослав", "Купальщицы" (1915), "Татаре" (1916), "Опоздавший Ангел мира", "Казнь русской Марии-Антуанетты" (1917) и др. По словам Б., эти его произведения "полны выражения глубочайшего сочувствия страданиям и скорби народных масс", он "в символических образах протестовал против дикости и бессмысленности капитала милитаристов".
Приехав в апреле 1918 в Уфимскую губернию к семье, Б. оказался, в результате восстания чехословацкого корпуса, за линией фронта. В 1918-20 на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке читал лекции о современном искусстве, проводил выставки, опубликовал сборники стихов "Лысеющий хвост" (Курган, 1919) и "Сибирь". В Чите издавал с Н.Асеевым, С.Третьяковым и Н.Чужаком журнал "Творчество", С октября 1920в Японии, написал там около 450 живописных произведений, в том числе картины "Бурлюк предсказывает своим друзьям поглощение Иокогамы разбушевавшимися волнами" и "Рыбаки Тихого океана". Вошел в группу японских футуристов, выпустил сборник стихотворений со своими иллюстрациями "Восхождение на Фудзи-сан" (Иокогама, 1921), печатался в местных газетах. Пребыванию в Японии Б. посвятил изданные в НьюЙорке книги "По Тихому океану: Из жизни современной Японии" (1925) и "Ошима. Японский Декамерон" (1927).
В августе-сентябре 1922 переехал с семьей в США, где пропагандировал советский опыт, читая лекции в рабочих клубах, сотрудничая в коммунистических изданиях ("Русский голос", "Йовый мир") и в газете "Новое русское слово". Член литературной группы "Серп и молот" и "Джон Рид-клуба". При участии Б. издавались сборники Кружка пролетарских писателей в Америке "В плену небоскребов", "Свирель собвея" (1924), "Красная стрела" (1932), альманах "Китоврас" (1924). Свою деятельность за границей Б. рассматривал как служение "моим братьям, рабочим и крестьянам Великой социалистической моей родины"; в то же время он настаивал на свободе творчества в искусстве. Широко использовал при этом апробированные еще в России формы выступлений - "поэзоконцерты", "поэзобалы", диспуты, конкурсы поэтов. В 20-30-е выпустил в нью-йоркском издательстве Марии Бурлюк несколько сборников стихов и прозы, к 20летию футуризма - теоретический труд "Энтелехизм: Теория. Критика. Стихи. Картины" (1930). Составил справочник "Русские художники в Америке" (1928), написал книги "Рерих: черты его жизни и творчества" (1930), "1/2 века: Россия-Америка-СССР. 1882-1932. К 50-летию со дня рождения" (1932), поэмы "Десятый Октябрь" (1927), "Горький" (1929), цикл рассказов "Колчаковщина" (1920-29). Как правило, в каждой книге Б. мозаично перемежались стихи, рисунки, теоретические статьи, воспоминания и т.д. Издавал в 1930-67 вместе с женой журнал "Цвет и рифма", в котором публиковал автобиографические материалы и воспоминания о В.Хлебникове (1952), П.Филонове (1954), В.Кандинском (1963).
Среди живописных произведений Б., созданных за рубежом, - портреты Н.Рериха, В.Ленина, Маяковского, жены, фантастические картины ("Глаза", 1920: "Демоны", 1925: "Приход механического человека", 1927; "Судьба", "Время и поток Человечества"), картины "Рабочие" (1923-24), "Ленин и Толстой" (1930). Принимал участие во всех крупных выставках современного искусства в США, в Европе, в Австралии: в 40-х - 60-х состоялось около 3 0 персональных выставок Б. В 1931 картины Б. экспонировались в Москве, но в условиях наступления "социалистического реализма" советская критика одобрила лишь их тематику (изображение американских безработных), в целом же сочла творчество Б. продолжением "буржуазных традиций" дореволюционного авангарда. В связи с отказом официальных искусствоведов в СССР признать футуризм "искусством пролетариата" принял в 1930 американское гражданство и все чаще подчеркивал свою роль в развитии американского изобразительного искусства. Картины Б. приобретали крупнейшие музеи США, в том числе нью-йоркские музеи Метрополитен, Уитни, Бруклинский музей, Музей современного искусства и др. В последние годы жизни Б. работал в реалистической манере. В 1956 и 1965 посетил СССР. В музеях России, в том числе в Русском музее, Третьяковской галерее и Уфимском Художественном музее, находится около 200 работ Б.
Соч.: Воспоминания отца русского футуризма // Минувшее, вып. 5. М., 1991.
Лит.: Голлербах Э. Искусство Давида Бурлюка. Нью-Йорк, 1930: Его же. Поэзия Давида Бурлюка. Нью-Йорк, 1931; Поступальский И. Литературный труд Д.Бурлюка, Нью-Йорк, 1930; Dreier К. Burliuk. New York, 1944; Bowit I.E. David Burliuk, the Father of Russian Futurism // Canad.-Amer. Slavik studies, 1986, vol. 20, № 1/2.
Р. Ильин