ИРЕЦКАЯ Наталия Александровна(1845-1922) - рус.

ИРЕЦКАЯ Наталия Александровна(1845-1922) - рус. кам. певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог.Ученица Г. Ниссен-Саломан, совершенствовалась у П. Виардо-Гарсии. Выступалав концертах, нередко в ансамбле с А. Г. Рубинштейном. С 1874 (с перерывом)преподавала в Петерб. (Петрогр.) конс. (с 1881 проф.). Существен вкладИ. в рус. вок. педагогику. Среди учеников: Л. А. Андреева-Дельмас, Н. И.Забела, К. Н. Дорлиак, А. Г. Жеребцова-Андреева, Е. К. Катульская, Е. Ф.Петренко.
ИРИНО Ёсиро (1921-80)- япон. композитор, муз.-обществ. деятель. В 1957 организовал Ин-т музыки20 в. (объединение композиторов европ. направления), в 1972 - ассоциацию"Япон. муз. жизнь" (Токио). С 1952 преподавал, с 1959 проф. Высшей муз.школы "Тохо Гакуэн" в Токио (с 1961 колледж; в 1960-70 директор). Одиниз крупнейших япон. композиторов 20 в. В творч. наследии И. преобладаетинстр. (орк. и кам.) музыка. Среди соч.: опера "Парчовый барабанчик" (1962,Токио), симфонии (1959, 1964), кам.-инстр. ансамбли, вок. соч.
ИРЛАНДСКАЯ МУЗЫКА. Сохранившиесяобразцы нар. ирл. песен одноголосны, однако в древних сагах встречаютсяупоминания о хор. и многогол. пении. Лады песен 7-ступенные диатонические,отчётливое выделение элементов пентатоники связано со звукорядамиарфыи волынки (наиб. распространёнными нац. инстр.); метроритмикаотражает специфику акцентного ассонансного стиха. Популярностью пользовалисьсоревнования арфистов. Носителями нар. муз. культуры в течение многих вековбыли барды, проф. поэтич. школы к-рых начали складываться в концеср. веков. Историч. свидетельства указывают на раннее развитие у кельтовполифонии и высоко развитую проф. муз. культуру в эпоху раннего средневековья.Начини с 12 в. рост проф. муз. культуры Ирландии был заторможен англ. завоевателями.В кон. 16 в. в страну проникает многогол. музыка англ. церкви; в средепридв. бардов формируется светское муз. иск-во. Выдвигаются первые проф.композиторы, в т. ч. Рора Долл О'Катайн (16-17 вв.), бард Т. О'Кэролен(кон. 17- нач. 18 вв.). С ростом гор. муз. культуры во 2-й пол. 17 в. всёбольшее распространение получает англ. и шотл. музыка. Вместе с тем самобытностьИ. м. привлекает внимание европ. композиторов (в англ. балладной опереиспользуются образцы жанра ирл. балладной песни; Л. Бетховену принадлежатобработки 62 ирл. нар. песен и др.). С кон. 18 в. выдвигаются комп. Д.Мёрфи, М. Келли (известен также как исп. ряда партий в операх В. А. Моцартаи его друг), Дж. Филд (также пианист, создатель жанра ноктюрна в фп. музыке),М. Балф. Закладываются основы ирл. муз. фольклористики (труды Э. Бантингаидр.). Среди ирл. композиторов 20 в. - В. Беккет, А. Дуфф, Ф. Ней. Однаконац. комп. школа в Ирландии окончательно не сложилась. Проводятся крупныехор. фестивали в Корке и др. городах. Один из муз. центров страны - Дублин,здесь работают Ирл. нац. оперная труппа (1963), муэ.-уч. заведение Ирл.академия музыки (быв. Корол. ирл. академия музыки, осн. в 1856) и др.
• Music in Ireland. A symposium,ed. by A. G. Fleischmann, Cork, 1952; O' Sullivan O., Irish folk musicand song, Dublin (1956); eго же, Songs of the Irish, N. Y, 1960; Food W.H. G., A history of Irish music, Shannon, 1970; O' Neill Fr. Irish folkmusic, Wakefield, 1973; его же. Irish ministrels and musicians, Folcroft,1975; Breathnach В., Folk musik and dances in Ireland. Dublin - (a. o.),1977, Acton Сh., Irish music and musicians, Dublin, 1978; Folksongs andballads popular in Ireland, v I - 2, Cork, 1980.
ИРМОЛОГИЙ, ирмолог,ирмолой (от ирмос и греч. - собираю), - сборник ирмосов правосл.службы. Как одножанровая певч. книга сложился в 10 в. в Византии. В рус.традиции существуют 2 вида И. - богослужебный, содержащий полные словесныетексты канонов (3), и певческий, включающий только ирмосы воскресныхи праздничных канонов, седмичных служб Октоиха и др. песнопения.Структура И. подчинена системе осмогласия; внутри каждого гласаирмосы расположены в порядке следования 9 песен канона. Ирмосы изложенызнаменнымраспевом. И. полного состава содержит ок. 1050 ирмосов. Первый печатный"Ирмологий нотного пения" изд. в 1772. В кон. 16 в. на Украине и в Белоруссиясложился тип юго-зап. И. в нотолинейном изложении - "Ирмологион"; по составуон значительно шире и разнообразнее И., содержит воскресные стихиры Октоиха,песнопения Праздников и Обихода, изложенные знаменным, киевским, болгарскими местными распевами; первый печатный "Ирмологион" издан в 1700 во Львове.
• Никольский К. Т., Обозрениебогослужебных книг правосл. рос. церкви..., СПБ. 1858; Смоленский С. В.,Краткое описание древнего (XII-XIII и.) знаменного ирмолога, Каз.. 1887;Вознесенский И., Церк. пение правосл. юго-эап. Руси по нотно-линейным ирмологамXVII и XVIII вв., М., 1898
ИРМОС (от греч.- сплетение,связь) - жанр визант. и др.-рус. гимнографии. Первоначально строфа, соединявшаябиблейскую песнь с христ. гимнами (отсюда назв.), для к-рых И. устанавливалметрику. С 8 в. - 1-я строфа в каждой из 9 песней канона. метрикаи напев к-рой сохранились в тропарях данной песни. Тематика И. связанас библейскими песнями. И. подчиняются системе осмогласия, в соответствиис к-рой они расположены в певч. книге Ирмологий.
• Velimirovic М., Byzantineelements in early Slavic chant, Cph., 1960 ("MMB", Subsidia, v. 4); eгоже. The Byzantine Hermos and Heirmologion, в сб.: Gattungen der Musik inEinzeldarstellungen, Bern, 1973.
Ирмос воскресного каноназнаменного распева, глас 6-й.
ИСАКАДЗЕ Лиана Александровна(р. 1946) - сов. скрипачка, дирижёр. Нар. арт. СССР (1988). Ученица Д.Ф. Ойстраха. С 1971 солистка Моск. филармонии, с 1981 (одноврем.) худ.рук. Камерного орк. Груз. ССР. Гастролирует за рубежом. 1-е пр. на Междунар.конкурсах им. М. Лонг- Ж. Тибо (Париж, 1965) и им. Я. Сибелиуса (Хельсинки,1970), 2-я пр. на Всес. конкурсе музыкантов-исп. (1961), 3-я пр. на Междунар.конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва, 1970). Гос. пр. Груз. ССР (1975,1983).
ИСАКОВ Пётр Иванович(1886-1958) - сов. гитарист, педагог. Выступал в ансамбле со мн. выдающимисяпевцами (Л. В. Собинов, Н. Н.Фигнер, Ф. И. Шаляпин и др.) и как солист.В 1920-22 работал в Севастополе, где преподавал в Нар. конс. Позже преподавалв ряде муз.-уч. заведений Ленинграда.
ИСАКОВА Нина Сергеевна(р. 1928) - сов. певица (меццо-сопрано) Нар. арт. СССР (1981). УченицаФ. С. Петровой. В 1958-85 солистка Муз. т-ра им. К. С. Станиславского иВл. И. Немировича-Данченко. Среди партий: Любаша ("Царская невеста"). Графиня("Пиковая дама"), Варвара ("Безродный зять" Хренникова), Клара ("Обручениев монастыре"), Сонетка ("Катерина Измайлова"). Выступает в концертах. Гастролируетза рубежом. 2-я пр. на Междунар. конкурсе музыкантов-исп. (Женева, 1958).Преподаёт в Моск. конс. (с 1978). Гос. пр. РСФСР (1972).
ИСАМИТТ, Исамитт Аларкон(Isamitt Alarcon) Карлос (1887-1974) - чил. композитор, художник, фольклорист,муз.-обществ. деятель. Чл. Чил. академии изобразит. иск-в (1965). УченикП. У. Альенде. В 1928-51 занимал ответств. посты в системе муз. образованияЧили. Собирал муз. фольклор индейцев арауканов и уильиче, использовал егов своём творчестве. Среди соч.: балет "Золотой колодец" (1942); кантата"Уильиче" (1965); симф. поэмы "Арауканская легенда" (1935), "Лаутаро" (1968);пьесы для фп.; "Арауканский фриз" для 2 голосов и орк.; песни; обработкинар. мелодий. Автор исследований об индейской музыке Чили.
ИСЕРЛИС Юлий Давидович(1888-1968) - рус. пианист. Ученик В. В. Пухальского и В. И. Сафонова.Концертировал в России и за рубежом. В репертуаре выделялись произв. С.В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, Н. К. Метнера и др. рус. композиторов.Преподавал в Муз.-драм. уч-ще Моск. филармония, об-ва (1913-18). С 1922жил в Лондоне. Автор фп. пьес.
ИСЕЦКИЙ (наст. фам.Тер-Иоанесян) Леон Николаевич (1888-1946) -сов. певец (бас). Нар. арт.Груз. ССР (1943). Засл. арт. Арм. ССР (1933). С 1916 (с перерывом) солистГруз. т-ра оперы и балета. Один из организаторов арм. оперной труппы вАлександрополе (1923, ныне - Ленинакан), участвовал в создании Арм. т-раоперы и балета (1933). Среди партий: Абио, Цангала ("Абесалом и Этери","Даиси" Палиашвили), Надир-шах ("Алмаст" Спендиарова) (все - первый исп.),Сусанин.
• Татевосян А. Г., Л. Исецкий,Ер., 1972 (на арм. яз.).
ИСКАНДАРОВ АлексейИскандарович (р. 1906) - сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР(1960). Чл. КПСС с 1945. Ученик А. В. Александрова (дирижирование). Организатор(1939), худ. рук. и дирижёр (до 1953) Ансамбля песни и пляски Map. филармонии.В 1952-56 пред. СК Map. АССР ABTOD преим. вок. произв., в т. ч. кантаты"Край родной" (1960). Записал и обработал многие мар. нар. песни. Гос.пр. Map. АССР (1981).
ИСКУССТВЕННЫЕ ФЛАЖОЛЕТЫ-см. Флажолеты.
ИСЛАМЕЙ, исламий,- нар. танец кабардинцев и адыгейцев. Известен также под назв. кабардинка.Ритм близок лезгинке. Для мелодий характерно малосекундовое сопоставлениепентахорда и тетрахорда. Мелодия исполняется на скрипке и гармонике в сопр.пхацыка (трещотка из 4-6 дерев. пластинок). Художеств. претворение И. далМ. А. Балакирев в вост. фантазии "Исламей" для фп. Назв. "И." встречаетсятакже среди иран. и азерб. песен.
ИСЛАНДИИ МУЗЫКА. Исл.муз. культура - одна из древнейших в Сев. Европе, имеющая общескандинавскиефольклорные элементы и формы музицирования. Сведения о древней И. м. содержатсяв лит. памятниках - Старшей и Младшей Эддах, сагах. Среди древних жанров,сохранившихся до 20 в.: эпич. сказания, римюр (римы - хороводные строфич.песни), твисёнгюр ("двойные песни" - разновидность органума с квинтовойдублировкой голосов). С 11 в. с введением христианства развивалось исл.церк. муз. иск-во, распространилось григорианское пение, с 16 в.- протестантский хорал. Проф. муз. культура формируется с сер. 19в. под влиянием Дании музыки. Первоначально музыканты получали образованиев Дании (в т. ч. органисты П. Гудйонсен и Й. Хельгасон). Первые хоральныесб-ки были изд. в 1861 (одногол.) и 1874 (трёхгол.), первая светская мелодияисл. комп. Й. Хельгасона была напечатана в 1873. Проф. комп. школа в И.м. - самая молодая из скандинавских. Среди музыкантов кон. 19- нач. 20вв.: комп. С. Свейнбьёрнссон (автор Гос. гимна, 1874), X. Хельгасон (автормассовых песен, дирижёр, основатель первого симф. орк.), муз. теоретикиБ. Кристьяунссон, Б. Торстейнссон (автор исследования об исл. нар. песне- "Islenzk", Kaupmannahefn, 1906-09). В творчестве композиторов 20 в. П.Исоульфссона (ученик М. Регера), С. Тоурдарсона, И. Лейфса развивалисьтрадиции муз. романтизма; в творчестве И. Нордаля использованы новыесредства комп. техники (в т. ч. додекафония). Ведущую роль в муз.жизни Исландии 20 в. играют традиции хор. пения и орг. музицирования, заложенныев 19 в. Распространены т. н. клубная песня (массовый жанр), хорал. Средиисполнителей - певцы Г. Симонар, С. Исланди, Э. Люнд (исл. нар. песни),эстр. певец X. Мортенс, органист П. Исоульфссон. Центр муз. жизни Исландии- Рейкьявик, где функционируют (1987): Нац. т-р (1950); Оперный т-р (1982);Хор. объединение; св. 20 хор. коллективов, преим. мужских, среди к-рых"Фоустбрайдюр" (1911), "Рейкьявикюр" (1926); смеш. эстр. хор "Сильфюркоуринн";Исл. гос. симф. орк. (1950); Союз исл. музыкантов (1932); Союз исл. композиторов(1945); Союз филармония, оркестров; объединения церк. органистов, учителеймузыки; изд-во "Музиха Исландика"; консерватория, 3 муз. школы (всего вИсландии 60 муз. школ и училищ). С 1970 проводится ежегодный фестиваль"Зимние муз. дни", где исполняется совр. И. м.
• Нelgasоn H.. IsllndischeMusik. "Singt und spiell", 1949, Bd 15, H. 6; eго жe. Island, в кн.: WallnrВ0.. Var lids musik i Norden, Stockh. - Cph. - Oslo, 1968; RagnarssonH. H., A short history of Icelandic music lo the beginning of the iwentiechceniury. Correll, 1980. H. H. Moxod.
ИСМАГИЛОВ Загир Гарипович(р. 1916/17) - сов. композитор, педагог, муз.-обществ. деятель. Нар. арт.СССР (1982). Чл. КПСС с 1943. Пред. ВС Башк. АССР 6-8-го созывов. УченикВ. Г. Фере. В 1954-78 пред/ правления СК. Башк. АССР. С 1968 ректор Ин-таиск-в в Уфе (с 1977 проф.). Гос. пр. РСФСР (1973), Гос. пр. Башк. АССР(1967). Оперы (все пост. dУфе) - Салават Юлаев (1955), Шаура (1963). Гюльзифа(1967), Волны Агидели (1972), Послы Урала (1982), Акмулла (1988); муз.комедия Свояченица (1959); оратория Мы победители (1985); кантата Я - Россиянин;вок.-симф. поэма Бессмертие (1975); соч. для сbмф. орк.; инстр. пьесы,цикл хоров Слово матери (1972); романсы, песни; музыкf к спектаклям драм.т-ра.
• Месягутов Ш., З. Исмагилов.Уфа, 1967.
ИСМАГИЛОВА Лейла Загировна(р. 1946)- сов. композитор. Засл. деят. иск-в Башк. АССР (1984). Чл. КПССс 1985. Дочь З. Г. Исмагилова. Ученица А. С. Лемана, В. Г. Фере, Г. И.Литинского. Автор балета "Ходжа Насреддин" (1987), оратории "Немеркнущийстих" (на слова О. Хайяма, 1980), поэмы для голоса и симф. орк. (на текстыН. Наджми, 1981); симф. цикла "Земля отцов" (1972), концертов с орк. -для фп. (1969), для скр. (1982), симф. сцен (1983); кам.-инстр. произв.,среди к-рых октет (для фл.. гоб., 2 скр., альта, влч., фп. и литавр, 1978);струн. квартета (1973), пьес для разл. инстр. и фп.; сонаты, пассакальии фуги для фп.; романсов, песен. С 1972 преподаватель Ин-та иск-в в Уфе(с 1979 зав. кафедрой композиции).
ИСМАЙЛОВ МамедсалехДжалил оглы (р. 1912) - сов. музыковед, фольклорист, педагог. Засл. деят.иск-в Аэерб. ССР (1972). Канд. иск-ведения (1964). С 1946 (с перерывом)преподаёт в Аэерб. конс. (с 1983 проф., в 1960-71 зав. кафедрой аэерб.нар. музыки, с 1980 - истории и теории азерб. нар. музыки). Среди работ:"Жанры аэерб. нар. музыки" (Баку, 1960, 1984, на азерб. яз.); "Нар. музыкаАзербайджана" (совм. с Л. Карагачевой, в сб.: "Азерб. музыка", М., 1961);"Ладовые особенности аэерб. нар. музыки" (Баку, 1969, на азерб. яз.); "Ородственных связях ладов и мугамов в азерб. нар. музыке" [Баку, 1972 (наазерб. яз.), в сб.: "Учёные записки Азерб. гос. коне.", сер. XIII, № 9);"Структурные особенности ладов азерб. нар. музыки" (Баку, 1982).
ИСПАНИИ МУЗЫКА. ИстокиИ. м. - в муз. культуре иберов, в 5-3 вв. до н. э. смешавшихся с кельтами.С 12 в. до н. э. финикийская, затем греч. и карфагенская колонизация способствовалипроникновению в страну вост. культур. Сильнейшее влияние на нспан. культуруоказало господство Рима (2 в. до н. э. - 5 в. н. э.). Ещё в римскую эпохураспространилось христианство, принесшее в И. м. лат. литургич. песнопения.В 8-15 вв. в Испании достигла расцвета араб. музыка (г. Кордова - столицаАраб. халифата - стал позднее центром испано-араб. культуры). Однако длит.существование араб. музыки на Пиренейском п-ове не ослабило самобытностииспан. нар. музыки. Ориентальный характер нар. музыки юж. и юго-вост. областейИспании обусловлен местной традицией иберо-вост. происхождения, независимойот арабской. Многочисл. группы цыган, поселившихся в 15 в. в Юж. Испании,усилили ориентальный колорит музыки Андалусии. Частые ориентализмы в нар.музыке Кастилии, Леона, Астурии - отчасти результат влияния визант. культовоймузыки, привнесённой в нач. 5 в. вестготами.
Испан. фольклор имеет отчетливыелокальные различия. Наиб. архаич. ладовые и метроритмич. особенности сохраниламузыка басков (в т. ч. песня и танец сортсико). В фольклореГалисии преобладают лирич. песни (в т. ч. алала); из танцев наиб. популярнамуньейра.Песенная лирика также характерна для фольклора Астурии. Сходные чертыимеет фольклор Каталонии, Балеарских островов и Валенсии (преобладают песни,из танцев распространена сардана). В Каталонии, бывшей частью франц.Прованса, высокого уровня достигло иск-во трубадуров (13-14 вв.). Общеиспан.чертами больше других обладает нар. музыка Кастилии и Леона; для неё характерныметрич. многообразие с преобладанием 3-дольности, полиметрия, неразрывнаясвязь танца и пения: гл. инструмент - гитара.Осн. жанры: сегидилья,фанданго, болеро, руэда, чаррада, тонада,хота (последняя особеннокультивируется в Арагоне и Наварре). Музыка Андалусии представлена стилемканте хондо, или фламенко (см. Канте фламенко),и собственно андалусийскоймузыкой, песни и танцы к-рой генетически связаны с фанданго (малагенья,ронденья, гранадина и др.) и сегидильей (севильяна с её разновидностями)или происходят от др. старинных общеиспан. форм - сапатео, соронго, тирана,вито и др. Осн. муз. инструменты - гитара и кастаньеты.
Кастильская сегидилья.
Анлалусийская колыбельная.
Реконкиста (отвоевание территорий,захваченных арабами; завершилась в 1492) ускорила формирование испан. общенац.культуры. В 13 в. распространились героико-эпич. песни (cantares de gesta),исполнявшиеся трубадурами и хуглярами (жонглёрами) в сопр.виуэлы.В нар. среде в 14-15 вв. эти песни трансформировались в романсы. Издр. муз.-поэтич. форм в 13-14 вв. культивировались кантиги, альбады, серенады,пастурели, ретроэнсы, широко бытовали вильянсикои кантарсильо.В 15 в. они дали начало таким песенным формам И. м., как кансьон, тонада,коала, серранилья. Из танцев в 15-16 вв. были популярнысарабанда, чаконаи эскарраман. Позже распространились фанданго, сегидилья и болеро.
К кон. 15 в. достигла высокогоуровня проф. И. м. (комп. X. де Анчиета, Ф. Пеньялоса; X. дель Энсина -родоначальник испан. муз. т-ра). Расцвет испан. вок. полифонии, гл. обр.культовой, связан с творчеством композиторов эпохи Возрождения К.де Моралеса, Ф. Герреро и особенно Т. Л. де Виктории. Интенсивно развиваласьв 16 в. инстр. музыка, преим. для виуэлы, на основе к-рой формировалосьвиртуозное иск-во вариац. разработки (диференсиас), принципы к-роговпервые теоретически обосновал Д. Ортис ("Traltado de glosas...", Rome,1553). Наиб. известные испан. виуэлисты 16 в.: Л. Милан, Э. де Вальдеррабано,М. де Фуэнльяна, Л. де Нарваэс, А. Мударра. Имитационно-полифонич. стильи вариац. метод утверждаются в орг. музыке 16 в., крупнейшим мастером к-ройбыл А. де Кабесон. Среди муз. теоретиков: Б. Р. де Пареха (трактат "Musicapractice", Bologna, 1482), Ф. де Салинас ("De musica libri septem", Salamanca,1577; содержит многочисл. записи испан. нар. песен), X. Бермудо [трактат"El libro primero de la declaration de instruments (musicalcs)., Assuna,15491.
Формирование испан. муз.т-ра относится к раннему средневековью. Сохранился отрывок из религ. мистерии12 в. "Поклонение волхвов". В 14 в. зарождаются светские формы муз. т-ра.В эпоху Возрождения своеобразие испан. муз. т-ра проявилось в т. н. эклогах- драм. сценах с музыкой на религ. и светские сюжеты. Основоположник этогожанра - X. дель Энсина. Специфич. испан. форма оперного жанра - сарсуэла(сложиласьв 17 в.). Во 2-й пол. 18 в. формируется лирич. муз. комедиятонадилья,классич. образцы к-рой создали Л. Мисон, П. Эстеве, Б. де Ласерна,М. Гарсия. Среди композиторов кон. 17 - нач. 18 вв.: X. Кабанильес (соч.для органа), А. Литерес (культовая музыка), органист и клавесинист А. Солер,оперный композитор В. Мартин-и-Солер. Значит. роль в развитии инстр. И.м. 18 в. сыграл Д. Скарлатти, долгое время работавший в Испании.
С открытием консерваторийв Мадриде (1830) и Барселоне (1847) и постоянных оперных т-ров в Барселоне(1847) и Мадриде (1850) муз. жизнь в Испании заметно активизировалась.Сарсуэла достигла расцвета в творчестве М. Эславы, Ф. Барбьери, Ф. Кабальеро,Т. Бретона, Р. Чапи-и-Лоренте, А. Вивеса. К композиторам нац. ориентацияпринадлежат Ф. Таррега, Ф. Пухоль, К. дель Кампо-и-Сабалета. В кон. 19в. началось движение за возрождение художеств.-самобытной нац. муз. культуры,т. н. ренасимьенто, к-рое возглавил Ф. Педрель. Он оказал решающее влияниена формирование испан. комп. школы 20 в., крупнейшие предст. к-рой - И.Альбенис, Э. Гранадос-и-Кампины), М. де Фалья. Творчество последнего -одно из высших достижений зап.-европ. музыки 20 в.
В годы Нац.-революц. войны1936-39 распространилась массовая песня, в т. ч. революционно-патриотическая(С Бакариссе, Э. К. Чапи, К. Паласио, Э. Касаль). С установлением франкистскогорежима мн. испан. музыканты эмигрировали. После 2-й мировой войны 1939-45выдвинулись комп. X. Гуриди, О. Эспла, Ф. Момпу, С. Бакариссе, X. Баутиста,X. Родриго, Э. и К. Альфтеры, Г. Пнтталуга, К. Паласио, П. Соросабаль.Среди исполнителей кон. 19-20 вв.: певцы - М. Гай, Э. де Идальго, К. Супервиа,В. де Лос Анхелес, Т. Берганса, П. Доминго, М. Кабалье, П. Лоренгар; дирижёры- Э. Ф. Арбос, X. Итурби (такхе пианист), А. Архента; пианисты - А. деЛарроча, X. Турина, Р. Викьес; скрипачи - П. Сарасате, X. Манен; виолончелисты- П. Касальс, Г. Касадо; гитаристы - М. Льобет, А. Сеговия, Ф. Таррега.Среди музыковедов; Р. Митхана-и-Гордон, А. Саласар, X. Субира, Э. Л. Чаварри,Э. М. Торнер, И. Англес.
В Испании функционируют (1987):Нац. ассоциация музыки, Ассоциация муз. культуры, об-во "Муз. молодёжьИспании", Симф. орк. Испаи. радио и ТВ, Филармонич. орк., Испан. ин-т музыковедения(1943), оперный т-р "Лисео" - в Барселоне; Нац. конс. (Мадрид) и др. Проводятсяразл. фестивали, в т. ч. Недели ср.-век. музыки в Эстелье (Наварра); междунар.конкурсы: музыкантов-исполнителей им. М. Каналье (с 1954), вокалистов им.Ф. Виньяса (с 196); оба - Барселона), разл. конкурсы пианистов, органистов,гитаристов и др.
• Кузнецов К. А., Из историиисп. музыки. Этюды 1-5, "Музыка", 1937, № 20, 23, 29, 32; Грубер Р. И.,Муз. культура Испании XV - нач. XVII м„ в его кн.: История муз. культуры,т. 2. ч. 1, М., 1953; Оссовский А, Очерк истории исп. муз. культуры, вего кн.: Избр. статьи, воспоминания, Л., 1961; Фалья М. де. Статьи о музыкеи музыкантах, (пер. с исп.], М., 1971; Мартынов И. И., Музыка Испании,М., 1977; Реdrеil F, Cancionero musical popular espaftol, t. 1-4, Vails(Caialunya). 1918-22; 1 - 2. 1936; Subira 'Puig J.. Historia de la musicaespanola e hispinoamericana, Barcelona, 1953; Salazar A., La musica deEspafta, B. Aires - Мех., 1953; Chavarri E. L.. Musica popular espaflola,Barcelona, 1951; Marcо Т., La musica de la Espana centemporanea. Madrid,1970; Le Bordayf C, La musique espagnole, P.. 1977; Marсо Т., Historiade la mtiiki espaflola, v. 1-6, Madrid, 1983-84. См. также лит. при ст.Кантефламенко. П. А. Ахундов.
ИСТЕЛЬ (Islel) Эдгар(1880-1948) - нем. музыковед, критик, муз.-обществ. деятель. Ученик А.Зандбергера. С 1914 преподавал в Гумбольдтовском ун-те в Берлине (муз.эстетика) и в Высшей школе им. Г. Лессинга. С 1920 жил в Мадриде, где былпредст. Союза нем. театр. журналистов и композиторов, с 1936 - в Лондоне,с 1938 - в США. Осн. труды посв. истории оперы (в т. ч. исследование олибретто). Редактор лит. соч. П. Корнелиуса, Э. Т. А. Гофмана. Автор 5опер,хоров, песен и др.
• Dai Libretto, В., 1914,'1915, лерераб. - The art of writing орега-librettoi, N. Y, 1922; Dai Buchder Oper. Deutsche Meiiter von Cluck Mi Wagner, B, 1919, 1920, и др.
ИСТИННОРЕЧИЕ, наречноепение, - вид пропевания др.-рус. певч. текстов, соответствовавшего реальномузвучанию текстов при чтении в отличие от раздельноречия. Существовалодревнее истинноречие (11 -14 вв.), к-рое сменилось раздельноречием (15-сер. 17 вв.). В 1655 раздельноречные рукописи были исправлены вновь наистинноречные ("новое И."). Изменения в подтекстовке напевов выгляделиследующим образом:ДревнееистинноречиеРаздельноречиеНовоеистинноречиеЧетвероконьцьныимиръ
Дьньсь осващаетьсяЧетвероконечныимиро
Денесе осващаетесяЧетвероконечныимиръ
Днесь освящается
• Успенский Б. А., Архаич.система церковно-славянского произношения, М., 1968; Koichmieder Е, Przyczynkido ugadnienia chomonji hinnosach rosyjskich, Wilno, 1932.
ИСТОМИН (Istomin)Юджин (р. 1925) - амер. пианист. Ученик P. Серкина. С 1943 концертируетс крупнейшими оркестрами. Известен как ансамблист; участвовал в фп. триосо скрипачом И. Стерном и виолончелистом Л. Роузом. С 1950 выступал наМуз. фестивале, осн. П. Касальсом (по его приглашению) в Праде (Франция),позднее был одним из рук. фестиваля. Гастролировал (в СССР в 1965).
ИСТОРИОГРАФИЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ- см. в ст. Музыковедение.
ИСТОРИЧЕСКИЕ КОНЦЕРТЫ- циклы концертов, программы к-рых воссоздают картину историч. развитиямузыки либо одной из её областей (напр., фп., скрипичной) или жанра (напр.,симфонии, романса). И. к., посв. истории мировой фп. музыки, провел в 1885-86в Петербурге А. Г. Рубинштейн (затем повторил их в Москве и за рубежом).В 1888-89 он дал расширенный цикл И. к. (в виде лекций с комментариями).Циклы И. к. провел в 1907-17 в Москве С Н. Василенко (в виде общедоступныхутренников симф. музыки). Разл. циклы И. к. осуществили мн. исполнители,в т. ч. И. К. Архипова, Д. Ф. Ойстрах, а также коллективы.
ИСФАХАНИ, Абу-ль-Фараджаль-Исфаханн (897-967) - араб. писатель, теоретик. Образование получилв Багдаде, где прожил большую часть жизни. Гл. труд И. - "Китаб аль-аганиаль-кабир" ("Большая книга песен" в 24 частях, включает словесные текстыи муз. характеристики песен, сведения об их исполнителях и авторах). Др.работы И. (ок. 30, в т. ч. о знаменитых певцах и певицах) сохранились лишьчастично. А Книга песен, пер. с араб., М., 1980.
ИТАЛИИ МУЗЫКА. ИстокиИ. м. восходят к муз. культуре Др. Рима (см. Древнею Рима музыка). В4 в. Рим наряду с Византией стал одним из центров развития литургич. пения,первонач. основой к-рого была псалмодия. Миланский архиепископ Амвросийзакрепил практику антифонного пения гимнов (см. Амвросианское пение.Антифон). В кон. 6 в. оформилась христ. литургия, была упорядоченаеё муз. сторона. Созданная тогда же в Риме певч. школа ("Схола канторум")стала своего рода академией певч. иск-вв. В 8-9 вв. сложились мелодич.стиль и осн. формы григорианского пения, большое внимание к-ромууделил крупнейший итал. муз. теоретик средневековья Гвидо д'Ареццо (11в.; в его работах появились лишь отд. описания ранних форм многоголосия).До кон. 13 в. И. м. была ионодийиой; наряду с культовым пением она представленалаудой,баллатой и др. светскими жанрами, проникшими в Италию под влияниемфранц. труверов. В комп. творчестве переход от одноголосия к многоголосиюв Италии произошёл в кон. 13 - нач. 14 вв., что послужило началом новогоподъёма И. м. (эпоха, получившая а муз. трактатах назв.Ars nova). Осн.очагами этого иск-ва были Флоренция, Венеция, Падуя. Гл. жанры музыки,отразившие специфику итал. многоголосия, - мадригал, качча, баллата.Светская музыка оказала большое влияние на духовную. Виднейшие предст.Ars nova - комп. Джованни да Фнренце, Якопо да Болонья (впервые ввёл 3-голосие),Ф. Ландино, теоретик Маркетто Падуанский. Широкое развитие в 14 в. получилаинстр. музыка. Среди инструментов того времени - лютня, арфа, Фидель,флейта, гобой, труба, органы разл. типа (применялись как для аккомпанементапению, так и для сольной и ансамблевой игры). В 15 в. многогол. пение прочноутвердилось в римском католич. богослужении. Этому способствовала деятельностьпредст. нидерландской школы, состоявших на службе в папской капелле.В Сикстинской капелле, хор. капелле собора св. Петра (обе - Рим) сосредоточилисьлучшие мастера церк. пения разл. стран.
В 16 в. И. м. заняла ведущееположение среди европ. муз. культур. Её очагами наряду с церк. капелламибыли ремесл. цеховые объединения, кружки просвещённых любителей лит-рыи иск-ва (академии). Наиб. крупные и влиятельные школы - римская и венецианская.Композиторы римской школы создали высокоразвитое полифонич. иск-во,в к-ром лучшие достижения нидерл. школы были переосмыслены в духе ренессанснойэстетики. Вершиной хор. полифонии римской школы стала музыка Палестрины,содержащая в то же время развитые элементы гомофонного письма. Основателемвенецианскойшколы был нидерландец А. Вилларт, 35 лет возглавлявший капеллу собораСан-Марко (с 1527). Расцвет этой школы связан с творчеством А. и Дж. Габриели.Иск-во венецианцев характеризовалось пышностью звуковой палитры, обилиемярких колористич. эффектов. Широкое развитие получил у них принцип многохорности.Гармония насыщалась хроматизмами. Венецианские композиторы способствовалистановлению новых форм инстр. музыки. Обогатился состав инструментов, возрослозначение смычковых. В этот период формируется классич. тип "иолы; проф.инструментом становится скрипка, ранее распространённая в нар. муз. быту.Главными сольными инструментами продолжали оставаться лютня и орган. Характерныедля 16 в. жанры инстр. музыки - ричеркар, фантазия, канцона, каприччо.А. и Дж. Габриели принадлежат первые самостоят. образцы кам. ансамблевойи орк. музыки ("Canzoni e senate...", изд. в 1615). Принцип контрастированияразл. инстр. групп, характерный для музыки барокко,получил последоват.воплощение в жанре концерта. Наиб. ярким выражением ренессансныхидей в музыке явился мадригал, новый расцвет к-рого наступил в 16 в. (Вилларт,К. де Pope, А. Габриели, К. Феста, Палестрина). Помимо Венеции и Рима школымадригалистов существовали в Милане, Флоренции, Ферраре, Болонье, Неаполе.Наивысшие достижения в этом жанре (кон. 16 - нач. 17 вв.) связаны с творч.деятельностью Л. Маренцио, К. Моитеверди и Джезуальдо ди Венозы. ЭпохаВозрождения дала толчок развитию муз.-теоретич. мысли в Италии.Фундамент учения о гармонии Нового времени заложил Дж. Царлияо (формированиепредставления о мажоре и миноре). Др.-греч. учение о хроматич. и энгармонич.родах интервальных применительно к совр. музыке разрабатывал Н.Вичентино. Богатым пластом И. м. являются нар. песни и танцы (сальтарелло,форлана, тарантелла, сииилиана и др.). Нар. музыка оказала влияниеи на проф. муз. творчество (см. Фроттола, Вилланелла).
Общие направления развитияпозднеренессансного муз. иск-ва получили яркое воплощение в музыке итал.барокко, с к-рым связано появление нового жанра - оперы с характернымдля ранних её образцов стремлением к аффектной трактовке слова (см. Риторикамузыкальная). Ещё в 1581 появился полемич. трактат В. Галилеи "Диалого древней и новой музыке", в к-ром распевная вок. декламация противопоставлялась"варварству" старой полифонии. Мысли Галилеи нашли поддержку у группы поэтов,музыкантов и учёных-гуманистов, объединившихся с 1570-х гг. в т. н. Флорентийскуюкамерату. Деятели этого кружка Я. Пери и О. Ринуччини создали первыеоперы - "Дафна" (1598) и "Эврндика" (в написании музыки участвовал Дж.Каччини, 1600). Несколько позже оперу "Эвридика" (изд. в 1600) на то желибр. написал Дж. Каччини - автор сб-ка одногол. мадригалов и арий "Новаямузыка..." (1601), развивающих стилистич. принципы, характерные и для егооперы. Эта манера письма получила назв. "нового стиля" или "изобразит.стиля" (stile rappresentativo). Подлинный драматизм внёс в оперу К. Монтеверди;вершина его оперного творчества - "Коронация Поппеи" (1642). В Венецииопера стала общедоступным зрелищем, в 1637 здесь открылся первый публичныйоперный т-р "Сан-Кассиано". Мифологич. тематика уступила гл. место историч.сюжетам, драм. и героич. начало переплеталось с комедийным и даже фарсовым.Вок. мелодика приобрела большую напевность, в речитативных сценах выделилисьэпизоды ариозного типа. Эти черты, свойственные поздним операм Монтеверди,получили развитие в творчестве Ф. Кавалли. Своеобразную окраску приобрелаопера в Риме, где наряду с антич. мифологич. сюжетами использовалась религ.тематика ("Смерть Орфея", 1619, и "Святой Алексей", 1631, Ланди). В Римепоявились и первые образцы комич. оперного жанра ("Страждущий да надеется"Маццокки и Мараццоли, 1639; "Нет худа без добра" Аббатини и Мараццоли,1653). В операх М. А. Чести возросла роль закруглённых вок. номеров. Егоопера "Золотое яблоко" (1667) стала прообразом придв. спектаклей, с этоговремени получивших распространение в ряде стран Европы. С кон. 17 в. ведущаяроль в развитии итал. оперы перешла к Неаполю. Первый крупный предст. неаполитанскойоперной школы - Ф. Провенцале, но подлинным её главой стал А. Скарлатти.Он утвердил типичные признаки оперы-cеpua, сохранившиеся с нек-рымиизменениями до кон. 18 в., развил и обогатил вок. и инстр. формы оперы,выработал композиц. структуру итал. оперной увертюры (симфонии).В тесной связи с оперой развивался новый жанр внелитургич. религ. иск-ва- оратория, к-рая приобрела самостоят. законч. форму в творчествеДж. Кариссими. Позднее А. Страделла внёс в ораторию элементы драм. патетикии характеристичности. Кариссими м Л. Росси были виднейшими мастерами родственногооратории жанра камерной кантаты (преим. на светские тексты). Среди авторовцерковной музыки - Г. Аллегри, П. Агостини, О. Беневоли (поэдиеримскаяшкола). Концертирующий стиль, близкий ариозно-речитативному пению раннейитал. оперы, свойствен духовным концертам А. Банкьери и Л. Виаданы. В этойже манере писали Монтеверди, Кавалли и Дж. Легренци. Поиски новых форми средств муз. выразительности велись и в области инстр. музыки. Дж. Фрескобальдиобогатил мелодич. и гармоиич. язык, полифония, фактуру орг. и клавирноймузыки; в его произв. кристаллизовался классич. тип фуги. В инстр.И. м. со 2-й пол. 17 в. ведущая роль перешла к смычковым инструментам,прежде всего к скрипке. В 17-18 вв. в Италии (в Кремоне) выдвинулись династиискр. мастеров - семьи Амати, Страдивари, Гварнери. Получил распространениежанр трио-сонаты, сложившийся на рубеже 16-17 вв. в Венеции. Значит.роль в его развитии сыграла болонская школа (М. Каццати, Дж. Витали,Дж. Бассани). Эпоху в истории скр. и кам. ансамблевой музыки составилипроизв. А. Корелли, в творчестве к-рого завершилось формирование трио-сонаты.Наряду со своим современником Дж. Торелли Корелли создал жанр concertogrosso. Среди учеников Корелли: П. Локателли, Ф. Джеминиани, Дж. Сомис.С кон. 17 - нач. 18 вв. в Италию стали приезжать мн. иностр. музыкантыдля завершения образования. Особую известность как педагог получил комп.и теоретик Дж. Б. Мартини, советами к-рого пользовались К. В. Глюк, В.А. Моцарт, А. Гретри, М. С. Березовский.
Популярности итал. оперыспособствовал высокий уровень вок.-исполнит. культуры. Среди мастеров иск-вабельканто18 в. - певцы-кастраты А. Бернакки, Каффарелли, Ф. Бернарди, Фаринелли,певицы Ф. Бордони, Ф. Куццони, К. Габриелли, В. Тези. Гл. центры итал.оперной жизни в 18 в.- Неаполь и Венеция. Поэты-либреттисты А. Дзено иП. Метастазио выработали устойчивый тип историко-мифологич. оперы-сериаи, следуя законам классицистской драмы, придали композиции оперы единствои стройность. В сер. 18 в. наметилась тенденция к более тесной связи музыкис драм. действием. Новаторские тенденции наиболее ярко выразились в творчествеН. Йоммелли и Т. Траэтты, частично подготовивших оперную реформу Глюка,а также Дж. Сарти, А. Саккини и А. Сальери. Новый демократич. жанр оперы-буффасформировалсяу старших мастеров неаполитанской школы Л. Винчи и Л. Лео. Первый классич.образец - "Служанка-госпожа" Перголези. Её постановка во Франции (1752)послужила толчком к возникновению эстетич. полемики (см. "Война буффонов"),способствовала формированию франц. комич. оперы. Значит. влияние наразвитие оперы-буффа оказал К. Гольдони, автор оперных либретто, на многиеиз к-рых писал музыку Б. Галуппи. Творчество Н. Пиччинни, Дж. Паизиелло,Д. Чнмарозы - наивысший этап развития оперы-буффа в 18 в. Во 2-й пол. 18в. опера-буффа приблизилась к типу "мещанской драмы". Значителен вкладитал. композиторов 18 в. в инстр. музыку (падуанская школа Дж. Тартини;деятельность скрипача Г. Пуньяни, среди учеников к-рого - Дж. Б. Виотти).В жанре concerto grosso активно выступил А. Вивальди, установивший 3-частнуюструктуру цикла. Одним из композиторов, непосредственно подготовивших расцветклассич. инстр. музыки, был Дж. Саммартини, близкий представителям мангеймскойшколы и ранней венской школы. Л. Боккерини обогатил сольную влч. лит-ру,был одним из создателей классич. типа смычкового квартета. Образный стройи средства выразительности клавирной музыки расширил и обновил Д. Скарлатти.Новую эпоху в истории скр. иск-ва открыл Н. Паганини, художник романтич.склада, к-рый оказал влияние не только на развитие скр. музыки в 19 в.,но и на творчество крупнейших предст. романтич. пианизма - Ф. Шопена, Р.Шумана, Ф. Листа.
В 19 в. внимание композиторови публики было всецело приковано к опере. Высокий расцвет итал. оперы в19 в. связан с деятельностью Дж. Россини, в творчестве к-рого нашёл отражениеподъём культуры, вызванный ростом патриотич. нац.-освободит. движения.Он обновил нац. тип оперы-буффа, заострив и углубив характеристики действующихлиц ("Севильский цирюльник", 1816), в героико-драм. операх преодолевалштампы оперы-сериа, придавал особое значение хор. сценам ("Вильгельм Телль",1829). Романтич. тенденции получили яркое выражение в операх В. Беллинии Г. Доницетти, творчество к-рых развернулось на высшем этапе движениянац. Возрождения (Рисорджименто). Одним из крупнейших оперных драматурговитал. и мирового оперного т-ра стал Дж. Верди, создавший произв. большойпсихологич. глубины и острых драм. конфликтов ("Риголетто", 1851; "Трубадур","Травиата", обе- 1853), отличающиеся единством драм. действия, возросшейролью оркестра, индивидуализацией муз. характеристик ("Дон Карлос", 1867;"Аида", 1870). Полное слияние музыки с драм. действием достигнуто Вердив опере "Отелло" (1886). Под влиянием лит-ры в кон. 19 в. в муз. иск-вопроникли идеи веризма ("Сельская честь" Масканьи, 1890; "Паяцы"Леонкавалло, 1892; оперы У. Джордано, Ф. Чилеа). Крупнейшим итал. опернымкомпозитором после Верди стал Дж. Пуччини. Оставаясь верен традициям итал.бельканто, он заострил декламац. выразительность вок. мелодики, обогатилкрасочностью гармонич. язык и инструментовку, придал им большое изящество("Богема", 1895; "Тоска", 1899; "Мадам Баттерфлай", 1903; "Турандот", 1924,и др.). Высокие достижения итал. оперы в 19 - нач. 20 вв. были связаныс блестящим расцветом вок.-исполнит. культуры. Среди выдающихся певцов:А. Каталани, сестры Гризи, Дж. Паста, А. Бозио, Б. и К. Маркизио, А. Патти,Дж. Марио, Дж. Б. Рубини, М. Баттистини, А. Мазини, Дж. Ансельми, Ф. Таманьо,Э. Тамберлик. В 20 в. славу итал. оперы поддерживали певицы А. Барби, Дж.Беллинчони, А. Галли-Курчи, Т. Даль Мойте, Е. и Л. Тетраццини, певцы Дж.Де Лука, Б. Джильи, Э. Карузо, Т. Скипа, Титта Руффо и др.
С кон. 19 в. значение оперыв И. м. ослабевает, намечается тенденция к преим. развитию инстр. жанров.Большой вклад в И. м. 20 в. внёс Ф. Бузони. Им было выдвинуто понятие "новыйклассицизм", противопоставлявшееся импрессионизму и творчеству композиторовновойвенской школы (А. Шёнберг). В русле неоклассицизма сложилосьтворчество комп. И. Пиццетти, Ф. Малипьеро и А. Казеллы, обращавшихся кформам и стилистич. приёмам итал. барокко и мелодике григорианского хорала.К этой группе принадлежит и О. Респиги - мастер орк. звукописи (занималсяу Н. А. Римского-Корсакова). Заметную роль в И. м. 1-й пол. 20 в. игралиФ. Альфано, М. Кастельнуово-Тедеско и В. Риетн. На рубеже 40-х гг. 20 в.в И. м. произошли заметные стилевые сдвиги, выразившиеся в усилении воздействияпринципов новой венской школы. Крупнейший композитор этого периода - Л.Даллапиккола, творчество к-poгo привлекло внимание уже после 2-й мировойвойны 1939-45. Среди композиторов, также выдвинувшихся после войны, - Л.Берио, С. Буссотти, Р. Малипьеро, творчество к-рых связано с сериализмом(см. Сериальность), соноригой, алеаторикой. Особое место в совр.И. м. занял Л. Ноно, обращавшийся к острейшим темам современности. В жанреоперы плодотворно работает Дж. К. Менотти (живёт в США). Виднейшие итал.оперные артисты 2-й пол. 20 в.: певицы - Дж. Симионато, Р. Скотто, А. Стелла,Р. Тебальди, М. Френи; певцы - Дж. Беки, Т. Гобби, М. Дель Монако, Ф. Корелли,Л. Паваротти, Дж. Ди Стефано. Большое влияние на развитие оперной и симф.культуры оказала деятельность дирижёра А. Тосканини. Видные предст. муз.-исполнит.иск-ва: дирижёры - К. Аббадо, П. Ардженто, В. Де Сабата, Г. Кантелли, Т.Серафин, Р. Фазано, В. Ферреро, К. Цепки; пианисты - А. Бенедетти Микеланджели,М. Поллини; скрипачка Дж. Де Вито; виолончелист Э. Майнарди. Интенсивноеразвитие с нач. 20 в. получила муз.-исследоват. и критич. мысль (музыковедыГ. Барблан, А. Бонавентура, Г. М. Гаттн, А. Делла Корте, Л. Торки, Ф. Торрефранкаи др.). Среди крупных оперных коллективов - т-ры "Сан-Карло" в Неаполе(осн. в 1737), "Ла Скала" в Милане (осн. в 1778), "Фениче" в Венеции (осн.в 1792), Рим. оперный т-р (осн. в 1880). В симф. концертах выступают оркестрыт-ров "Ла Скала" (в 1982 создан Филармонич. орк. "Ла Скала" под рук. К.Аббадо), "Фениче", а также Нац. академии "Санта-Чечилия", Итал. радио иТВ и др. Среди спец. муз. уч. заведений выделяются консерватории: "Санта-Чечилия"в Риме, им. Дж. Б. Мартини в Болонье. им. Б. Марчелло в Венеции, им. Дж.Верди в Милане, им. Л. Керубини во Флоренции. Большую работу ведут итал.муз. изд-во и торговая фирма "Рикорди и К°". В Италия проводятся многочисл.фестивали и конкурсы, в т. ч. Междунар. фестиваль совр. музыки (Венеция),"Флорентийский муз. май", "Неделя новой музыки" (Палермо). Вышел ряд энциклопедий,посв. музыке и т-ру ("Enciclopedia della musics", v. 1-6, Mil., 1967-72;"Enciclopedia dello spettacolo", v. 1-9, Roma, 1954-62); издаются муз.журналы, в т. ч. "Ri vista musicale its liana", "La Rassegna musicale".
• Роллан Р.. Опера в XVIIв. в Италии, Герман", Англии, М., 1931; Мванов-Борецкия М. В., Муз.-историч.хрестоматия, в. 1-2, М., 1933-36; его же, Материалы и документы по историимузыки, т. 2, М., 1934; Верни Ч., Муз. путешествия. Дневник путешествия1770 г. по Франции и Италии, пер. с англ.. Л., 1961; Левашева О.Е., Пуччини и его современники, М., 1980; Крунтяева Т. С. Итал. комич.оперв XVIII в., Л., 1981; Богоявленский С., Композиторы Италии, в кн.:Музыка XX в., Очерки, ч. 2, кн. 4, М., 1984; его же, Итал. музыка первойпол. XX в. Очерки, Л., 1986; Bonaventura A., L'opera italiana, Firenze,11928]; Li Golti E, Pirrоtta N.. Il Sacchetli e la tecnica musicale deltrecento italiano, Pirena, 1935; Cerson-Kiwi E., Studien tur Geschichtedes italienischen Uedmidrigals im XVI. Jahrhundert..., Wurzburg, 1937;Torrefranca P., II Mgreto del Quattrocento. Mil., 1939; Walker D. P, Dermusikalische Huminiimul im 16. und fruhen 17. Jahrhundert, Kas. - Basel,1949; Pischer K. von. Studiei zur italienischen Musik des Trecento undfruhen Quattrocento, Bern, 1956; L'm nova italiana del trecento, Certaldo1962; Oftboff W., Tbeatergesang uad darstellende Musik in der italienischenRenaissance: 15. und 16. Jahrhundert}, Tutzing, 1969; Storia della musicaitaliana da Sent Ambrogio a noi, a cure di F. Tesii - |i. a.I, Mil. - BusloArsizio, 1969-; Einstein A, The IlaliM madrigal, Pnncelon, 1971; LeуdiR, I canti popolari italiani, Mil, 1978.
Ю. В. Келдыш.
ИТЕЛЬМЕНСКАЯ МУЗЫКА- см. Народов Севера, Сиоири и Дальнего Востока СССР музыка.
ИТУРБИ (Iturbi) Xoce(1895-1980) - испан. пианист, дирижёр, композитор. Ученик В. Ландовской(фп.). Гастролировал как пианист во мн. странах (в СССР в 1927, 1966).Выступал также в фп. дуэте с сестрой - Ампаро И. (1898-1969) и как дирижёр.С 1936 рук. Рочестерского филармонии орк. (США), с 1956 - Гор. орк. Валенсии(Испания), с 1960-х гг. - симф. орк. в Бриджпорте (США). Автор произв.для орк., для фп. и др.
ИФОГЮН (Ivogun) (наст.фам. Кемпнер, Kempner; псевд. состоит из нач. букв имени и фам. матери- певицы Иды фон Гюнтер, Ida von Gunther) Мария (1891 -1987)- нем. певица(лирико-колоратурное сопрано), педагог. По нац. венгерка. Чл. Академиииск-в Зап. Берлина (1956). До 1925 солистка Мюнхенской оперы, в 1925-32- Гор. оперы в Берлине. Среди партий: Царица ночи; Зербинетта ("Ариаднана Наксосе" Р. Штрауса). Гастролировала в странах Европы и в США, выступалана Зальцбургских фестивалях. В 1948-50 проф. Венской академии музыки исценич. иск-ва, в 1950-58 - Высшей муз. школы в Зал. Берлине. Среди учеников- Э. Шварцкопф.