ПЛЕЙЕЛЬ (Pleyel) (урожд.Мок, Moke, Mooke)

ПЛЕЙЕЛЬ (Pleyel) (урожд.Мок, Moke, Mooke) Мари Фелисите Девиз (известна также под именем Камилла)(1811-75) - франц. пианистка, педагог. Концертировала с детских лет (вРоссии в кон. 1830-х гг.). Игру П. высоко ценили Ф. Шопен (посв. ей нек-рыесоч.), Р. Шуман (написал о ней статьи), Ф. Лист. В 1848-72 преподавалав Брюссельской конс. Её муж Камилл П. (1788-1855) был владельцем фп. фирмы"Плейель", основанной его отцом - И. Плейелем.
"ПЛЕЙЕЛЬ" ("Pleyel")- одна из ведущих франц. фирм муз. инструментов (ныне - "П., Вольф и К0").Осн. в 1807 в Париже И. Плейелем. Фирма славилась роялями. На протяжении19 в. выпускаемые инструменты совершенствовались, особенно конц. рояли.С нач. 20 в. фирма производила клавесины (первые образцы - по заказу В.Ландовской), со 2-й пол. 20 в. - арфы, ударные инстр. Фирма открыла ЗалП., где проходят симф. и кам. концерты.
ПЛЕКТР (греч. - ударяю),медиатор, - приспособление для защипыва-ния струн при игре на нек-рых щипковыхинструментах (т. н. плекторных): цитре, мандолине, домре и др. Представляетсобой пластинку разл. форм и размеров (из кости, пластмассы, металла),гусиное перо или кольцо с крючком-ноготком, надеваемое на палец.
ПЛЕТНЁВ Михаил Васильевич(р. 1957)-сов. пианист. Ученик Я. В. Флиера, Л. Н. Власенко и др. С 1978солист Моск. филармонии. В репертуаре особенно выделяются произведенияП. И. Чайковского. Гастролирует за рубежом. "Гран-при" на конкурсе муз.молодёжи (Париж, 1973), 1-е пр. на Всес. конкурсе исполнителей (1977) иМеждунар. конкурсе им. П.И. Чайковского (Москва, 1978). Выступает и каксимф. дирижёр. Автор муз. произв. в разл. жанрах. С 1981 преподаёт в Моск.конс. Гос. пр. РСФСР (1982), пр. Ленинского комсомола (1978).
ПЛЕЩЕЕВ АлександрАлексеевич (1778-1862) - рус. композитор, виолончелист, поэт, драматург.Содержал крепостной оркестр и т-р (в Орловской губ.), где ставил свои пьесыи оперы, выступал в них как актёр. Устраивал муз. вечера. В 1818 служилв Дирекции имп. т-ров, в 1819-20 заведовал придв. труппой. Создал первыерус. вок. баллады (сб. "Баллады и романсы В. А. Жуковского, положенныена музыку для фп.", ч. 1-2, СПБ, 1832). П. принадлежат также оперы "Тюремкин"(1816, Орёл), "Принуждённая женитьба" (1819, Петербург), "Аника и Парамон"(соч. до 1821).
• Глумов А. Н., ДоброхотовБ. В., А. Плещеев, в сб.: Муз. наследство, т. 4, М., 1976.
ПЛИЕВ Христофор Сосланович(р. 1923) - сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960). Ученик В.Г. Фере. Пред. правления СК Сев.-Осет. АССР (1968-84), секр. правленияСК РСФСР (с 1973). Автор первых осетинских оперы "Коста" (1960, Орджоникидзе),балета "Лесная девушка" (1962), оперетты "Весенняя песня" (1957, Орджоникидзе).Основу творчества составляют муз.-сцснич. произв., в т. ч. опера "Фатима"(1988), оперетты "Женихи (1983), "Три друга" (1961), "Тауче" (1985, все- Орджоникидзе), муз. комедии. Среди др. соч.: 2 оратории (1952, 1971),2 кантаты (1955, 1978); симф. поэма (1957), 3 увертюры (1950-86); хоры,баллады для голоса с фп.; романсы, песни; музыка к спектаклям драм. т-раи к.-ф. Гос. пр. Сев.-Осет. АССР (1966).
ПЛОТНИКОВ ЕвгенийЕвгеньевич (1877-1951) - рус. дирижёр. Ученик Р. И. Эрлиха (влч.). Работалв орк. Большого т-ра как. виолончелист, в 1904-06-2-й дирижёр балета. С1911 дирижёр Оперного т-ра Зимина. После 1918 жил за рубежом (вначале вПариже, с 1922 в США). С 1934 один из дирижёров Нью-Йоркского филармония,оркестра.
ПЛОТНИКОВА Ирина Николаевна(р. 1954)-сов. пианистка. Ученица Р. Р. Керера. С 1977 ведёт концертнуюдеятельность, с 1985 солистка Москонцерта. 1-я пр. на Междунар. конкурсепианистов (Сидней, 1977), 3-я пр. на Междунар. конкурсе им. П. И. Чайковского(Москва, 1986).
ПЛОТНОСТЬ (нем. Dichte)- один из структурных параметров сонорной музыки (см. Сонорика). Сущностьфактора П. состоит в регулировании степени насыщенности звучания по вертикалии горизонтали, напр. звуковысотного расположения созвучий и его изменений,направления движения, частоты звуковых "событий" (скорости, темпа) и еёизменений, тембра и тембровых перемен, средней громкости и её колебаний.Историч. предформой фактора П. была автономизация фактурных подъёмов испадов, замедлений и ускорений гармонич. смен, регулирование регистровойтесситуры, тембровые мутации и аналогам, явления в музыке 19 в. Быстроеувеличение вертикальной (затем также и горизонтальной) П. в звуковых итембровых параметрах при нулевой горизонтальной П. регистра и динамики,приводящее к скачковой смене в тесситуре:
К. Дебюсси. Балет "Игры".
ПЛОЦЕК (Plocek) Александер(1914-82) -чехосл. скрипач. Ученик О. Шевчика, Я. Коциана, Ж. Тибо. Выступалкак солист и ансамблист. С 1935 участник "Чешского трио", в 1941-46 - "Пражскогоквартета" (1-я скр.), в 1937-42 (одноврем.) концертмейстер, с 1949 солистсимф. орк. Чеш. филармонии. Проф. Академии изящных иск-в в Праге (с 1946,с перерывами) и Академии изящных иск-в в Брно (1948-52). Гастролировал(в СССР неоднократно с 1955). Был чл. жюри Междунар. конкурсов скрипачейим. П. И. Чайковского (Москва, 1958, 1962), им. М. Лонг - Ж. Тибо (Париж),им. Дж. Энеску (Бухарест) и др.
ПЛУТАРХ из Херонеи(ок. 45 - ок. 127) - др.-греч. историк, писатель, философ. В приписываемомП., но, по-видимому, не принадлежащем ему трактате "О музыке" даются историч.сведения о возникновении музыки, древних музыкантах, номах; описываютсягреч. лады и их этос. Присоединяясь к Платону, учёный восхваляетмузыку древнюю и критикует современную. А Плутарх. О музыке, в сб.: Антич.муз. эстетика, вступит. очерк н собр. текстов А.Ф. Лосева, М., 1960.
ПОБОЧНАЯ ДОМИНАНТА- доминантовая гармония ко всякому аккорду данной тональности, кроме тоники.Напр., П. д. к доминанте (двойная доминанта), П. д. к субдоминанте, П.д. к нII ступени и т. д. (см. такты 3-4 в "Январе" из "Времён года" Чайковского).С П. д. сходна побочная медианта (напр., в "мотиве смерти" из оперы"Тристан и Изольда" Вагнера, см. пример к ст. Субмедианта). См.также Отклонение.
ПОБОЧНАЯ ПАРТИЯ -см. Сонатная форма.
ПОБОЧНАЯ СУБДОМИНАНТА-субдоминантовая гармония ко всякому аккорду данной тональности, кроме тоники.Напр., П. с. к субдоминанте (двойная субдоминанта), П. с. к доминанте,П. с. к нIII ступени (см. балет "Золушка" Прокофьева, цифра 45, такты 4-5,C-dur). Как П. с. может применяться неаполитанский секстаккорд (началосвязующей партии в 1-й части 8-й фп. сонаты Прокофьева). См. также Отклонение.
ПОБОЧНЫЙ ТОН - тон,не принадлежащий к структурной основе аккорда (консонантное ядрои аккордовые диссонансы) и прибавленный к ней. Один из типов аккордовогозвука; может входить в аккорды не только терцовой структуры.
П. т. происходит от линейныхдиссонансов (проходящих, вспомогательных, задержаний; см. Неаккордовыезвуки).
ПОГЛАСИЦА - 1) в др.-рус.музыке мелодич. формула для чтения нараспев текстов Ветхого завета, Евангелия,молитв (псалмодич. П.) и др., а также для т. н. поучительных чтений (рассказныеП.). Псалмодич. П. строятся на опевании осн. тона, рассказные - близкик былинному напеву.
а) Псалмодическая погласица(чтение пророчеств). б) Рассказная погласица (чтение жития).
2) Краткая мелодия, формула,служащая для запоминания осмогласия малого знаменного распева, илисамогласнов.П. имели мнемонич. функцию.
Погласицы 1-го гласа.
• См. лит. при ст. Знаменныйраспев.
ПОДБОРОДНИК - приспособлениеу скрипки и альта, помогающее при игре поддерживать инструмент подбородком.Представляет собой дерев. (пластмассовую) пластинку с углублением (контрформаподбородка), прикреплённую металлич. скобами в ниж. части верх. деки. ИзобретёнЛ. Шпором в 1820-х гг.
ПОДВАЛОВА (Podvalova)Мария (р. 1909) - чехосл. певица (драм. сопрано). Нар. арт. ЧССР (1960).С 1937 была ведущей солисткой Нац. т-ра в Праге. Выделялись партии в операхчеш. композиторов-классиков. Среди др. партий: Аида, Тоска; Леонора ("Фиделио").Участвовала в исполнении вок.-симф. произв. А. Дворжака и В. Новака, пелатакже их песни.
ПОДВИЖНОЙ КОНТРАПУНКТ-вид сложного контрапункта. В П. к. производное соединение - результатперемены соотношения неизменяемых мелодий первоначального. Вертикально-подвижнойконтрапункт предполагает изменение высотного соотношения мелодий передвижениемодной, всех или нек-рых на тот или иной интервал.

С. И. Танеев. Из книги"Подвижной контрапункт строгого письма".
Первоначальное (а) и производныесоединения в вертикально- (b, с. d, e), горизонтально- (f, g) и вдвойне-подвижном(h, j) контрапункте; I, П - обозначения мелодий; v - вертикальноепередвижение; число при v - интервал передвижения (с положительнымзначением - верхней мелодии первоначального соединения вверх, нижней вниз;с отрицательным - верхней вниз, нижней вверх); lh (сокр. лат. Index horisontalis)- показатель горизонтального передвижения (в тактах).
Отдаляясь или сближаясь,мелодии либо сохраняют своё положение как верхней и нижней (перестановкапрямая, примеры b, с), либо изменяют его (перестановка противоположная,примеры d, e). От типа перестановки и интервала передвижения зависят условиясочинения первоначального соединения. Они определяются величиной, равнойалгебраич. сумме интервалов передвижения, - показателем вертикально-подвижногоконтрапункта (лат. Index verticalis, сокр. lv. множеств. число IIv).При противоположной перестановке показатель /v всегда отрицателен. Интервалымежду мелодиями, образуемые в производном соединении, отыскиваются по формулеn=m+Iv, где m - интервал первоначального соединения. Числовое выражениеинтервалов в теории П. к. отличается от общепринятого на единицу: величинаинтервала - число охватываемых им секунд (напр., 0- прима, 1- секунда,2- терция и т. д.). Отдаление мелодий на октаву существенно не влияет наупотребление интервалов, поэтому Iv= -14 мало отличается от Iv=-7 (контрапунктоктавы), Iv= -16 от Iv=-9 (контрапункт децимы) и т. д. По количеству мелодич.голосов и технике передвижений различаются двойной контрапункт, тройной(3-голосный, каждая мелодия может быть изложена верхним, средним или ниж.голосом; возможно 5 производных, сумма IIv верхней и ниж. пары равнаIv крайней пары) и редко употребляемые четверной и пятерной. См. такжеПермутация(2).

И. Брамс. Соната длявиолончели и фортепьяно e-moll op. 38, финал, главная партия (I - тема,II-1-е, III - 2-е удержанное противосложение).
Первоначальное (такты9-13) и производное (такты 16-20) соединения в тройном контрапункте октавы.
В. А. Моцарт. КвартетB-dur K.-V. 458, финал, заключительная партия.
Первоначальное (такты98-102) и производное (такты 106-110) соединения в четверном контрапунктеоктавы.
В горизонтально-подвижномконтрапункте производное соединение характеризуется иным, нежели в первоначальномсоединении, временным соотношением мелодий от смещения момента вступления(примеры f, g). Временное смещение, как правило, объединяется с вертикальнойперестановкой, образуя вдвойне-подвижной контрапункт (примеры h, i; И.С. Бах, ХТК, т. 1, фуга C-dur, стретты). П. к. комбинируется с др. видамисложного контрапункта. Универсальное выразит. и технич. средство, П. к.был освоен в эпоху "строгого письма" (см. Полифония). Является основаниемнек-рых канонов, канонич. секвенции, используется в фугах и родств.формах при сочетаниях темы с удержанным противосложением, при варьированииинтермедий и стретт, при сочетаниях тем в сложных фугах, в неполифонич.формах при изложении материала и его преобразовании (в частности, в разработках,репризах). Теория и терминология П. к. детально разработаны С. И. Танеевым.
• Танеев С. И., Подвижнойконтрапункт строгого письма, М., 1959; Пустыльник И. Я., Подвижной контрапункти свободное письмо. Л., 1967; Тимофеев Н. А., Превращаемость простых каноновстрогого письма..., М., 1981. См. также лит. при ст. Сложный контрапункт.В.П. Фраёнов.
ПОДГОЛОСОК - в подголосочнойполифонии голос, сопровождающий основной и представляющий его мелодико-ритмич.вариант. Степень самостоятельности П. бывает разной: в близких гетерофонииобразцахП. - импровизац. ответвление от унисона; во мн. северных рус. песнях вариантныеП. по значимости не отличаются от ведущего голоса (своего рода суммарная"полимелодия"); в средне- и южно-рус. песнях верх. сольный П. (подводка,дышкант) - нередко мелодически относительно самостоят. контрапункт(2).В нек-рых стилях функции П. бывают различными (напр., верхний мелодическиукрашающий и нижний гармонически направляющий).
ПОДГОЛОСОЧНАЯ ПОЛИФОНИЯ- вид полифонич. многоголосия (хорового, ансамблевого вок.,инстр.), свойственный рус., укр. и белорус. нар. музыке, а также ориентированнымна фольклор произв. проф. муз. иск-ва. П. п. предполагает мелодику с постепеннымразвёртыванием линии в медленном и умеренном движении (песни лирическиепротяжные и свадебные, медленные хороводные, казачьи). Муз. ткань образуетсяосн. голосом (средним или нижним - запевала с помощниками) и подголосками- верхним (чаще одним) и нижними. П. п. (сосуществование вариантов)типологически представляет собой вид гетерофонии, к к-рой относятсямн. песни (в т. ч. наиб. ранние многоголосные). Мелодич. развитость и функционально-гармонич.определённость могут приближать подголосочное многоголосие к собственнополифонич. складу. В П. п. выражено господство линеарности, определяющееотносительно свободное использование диссонансов при преобладании консонансов;голосоведениеориентировано на прямое движение (не исключаются и др. виды), характерныобилие перекрещиваний, свободные включения и выключения голосов, огранич.использование имитаций (неточных); количество голосов переменное(обычно 3, встречается 5 и более); слоги текста произносятся преим. одновременно.В 17 в. заметно влияние П. п. на церковную, с кон. 18 в. и позднее - наоперную музыку.
• Гиппиус Е. В., О рус. нар.подголосочной полифонии в кон. XVIII - нач. XIX вв., "Сов. этнография",1948, № 2; Евсеев С., Рус. нар. полифония, М., 1960; Бершадская Т., Осн.композиц. закономерности многоголосия рус. нар. крестьянской песни, Л.,1961; Трамбицкий В. [Н.], Гармония рус. песни, М., [1981]. В.П.Фраёнов.
ПОДГОРЕЦКИЙ БорисВладимирович (1873-1919) - укр. композитор, этнограф, муз. критик. Печаталсяв ряде моск. газет, в т. ч. после Окт. революции 1917 в газ. "Известия".Автор оперы "Купальская искра" (1901, Киев) и др., св. 100 романсов (насл. А.С. Пушкина, Т. Г. Шевченко, И. Я. Франко и др.). Записал св. 120хор. укр. песен (совм. с А. Л. Масловым и Н. А. Янчуком). Исследовательтворчества П. И. Сеницы и др. укр. композиторов. С 1916 преподавал хор.дирижирование в Нар. конс. в Москве.
• Вибранi реценэii та статтi,[сост., предисл., прим. К. Черпуховой], Киiв, 1970.
• Черпухова К. М., КомпозиторБ. В. Пiдгорецький i розвиток росiйсько-украiнських музичних зв'язкiв,Кiв, 1981.
ПОДГОРНЫЙ ВасилийТимофеевич (1894-1919) -рус. виолончелист. Сын. Т. Ф. Подгорного. УченикА. Э. Глена. Концертировал (с 1910) как солист и ансамблист (в т. ч. сС. И. Танеевым, К. Н. Игумновым, М. И. Прессом). С 1916 солист орк. Большогот-ра, в 1917 также участник квартета (с 1918 - Квартет им. В. И. Ленинапри Муз. отделе Наркомпроса РСФСР). Преподавал (с 1918 - в Моск. конс.).
ПОДГОРНЫЙ ТимофейФилиппович (1873-1958) - сов. мастер смычковых инструментов. Засл. мастерРеспублики (1925). Один из организаторов первой Гос. школы мастеров муз.инстр. (1919, в 1922-1931 - Опытно-показат. мастерские ГИМНа), первой вСССР Фабрики смычковых инстр. (Москва, 1934). Создал св. 1000 инстр., вт. ч. альты новой формы. Установил пропорции струн. инстр. для детей. Золотаямедаль за скрипку "Мадонна" (Антверпен, 1906), 1-е пр. за инструменты струн.квартета на 1-й Всерос. выставке муз. инстр. (1913) и Всес. конкурсе мастеровмуз. инстр. (1926).
• Из записок мастера, М.,1960.
ПОДКОВЫРОВ Пётр Петрович(1910-77) - сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск-в БССР (1957). УченикВ. А. Золотарёва. Работал преим. в области инстр. музыки. Много писал длядетей. Среди соч.: опера "Павел Корчагин" (1941; 2-я ред. 1958, пост. 1967,Минск); кантата "Пионерский костёр мира" (1951); 4 симф. (1940-72, в т.ч. 2-е редакции: 1-й - "Юность", 1946; 2-й - 1970; 3-й - "Моя Родина",1970); концерты с орк. - для фп. (1965), 3 для скр. (1941 -1974), для влч.(1959); произв. для оркестра нар. инстр.; кам.-инстр. ансамбли, пьесы дляразл. инстр.; песни; музыка к спектаклям драм. т-ра. С 1948 преподавалв Белорус. конс. (с 1969 доцент).
• Жураулёу Д., Падкавырау,Mинск, 1971.
ПОДОБЕН (греч. - оченьсходный, подобный) - в визант. гимнографии песнопение, написанное по мелодич.модели. Вместе с ритуалом этот приём композиции был перенесён в рус. церк.музыку. Система П. охватывала все жанры (стихиры, кондаки, икосы,тропари,ирмосы и др.) и распевы рус. певч. иск-ва. П. подчиняютсяосмогласию.Древнейшие П. старого знаменного распева содержат 5-11 мелодич.строк. Мелодии - поступенные, волнообразные, речитативного характера.
Подобен на 6 строк,глас 1-й.
• Металлов В., Богослужебноепение рус. церкви в период домонгольский..., M., 1912; Морохова Л. Ф.,Подобники как форма муз.-теоретич. руководства в др.-рус. певч. иск-ве,в сб.: Источниковедение лит-ры Др. Руси, Л., 1980.
ПОДСТАВКА, кобылка,- дерев. пластина, к-рая устанавливается на верх. деке струнных инструментовв качестве опоры для струн, ограничителя их звучащей части и проводникавибрации от струн к корпусу. Подставки разнообразны по форме и величине.П. может быть расположена ближе к центру длины струны (на скрипке), с краядеки или на шейке (см. также Порожек). На инструменте могут бытьодна или неск. П. (в т. ч. разл. высоты), каждая из к-рых предназначаетсядля одной или неск. струн. П. бывают фиксированными (приклеенными, напр.на гитаре; закреплёнными с помощью натянутых струн, напр. на скрипке) илиподвижными (для настройки и перестройки при исполнении, напр. на монохорде,кото).На многострунных ударных (фп., цимбалы) П. представляет собой дерев.планку (штег) на резонаторе.
ПОДЭЛЬСКИЙ ГеннадийВячеславович (1927-83) - сов. композитор. Нар. арт. Эст. ССР (1980). УченикЭ. Каппа. Автор ораторий (в т. ч. "Голос времени", 1980), кантат ("Песньо Кремле", 1971, и др.); концерта для фп. с орк. (1954); св. 400 песен,среди к-рых "Люблю тебя, мой край родной" (1952); вок. циклов; музыки кк.-ф. Гос. пр. Эст. ССР (1980), пр. Ленинского комсомола Эст. ССР (1968).
ПОЗИТИВ (франц. positif,от позднелат. positivus - поставленный) - небольшой орган с 1 мануалом,2-7регистрами, лабиальными трубами. Устанавливался на столе, позднее- на полу, мог быть переносным. Использовался в домах, т-рах, церквах.
• Quoika R., Das Positivin Geschichte und Gegenwart, Kas. - Basel, 1957.
ПОЗИЦИЯ (от лат. positio- положение) - 1) положение левой руки на грифе струнного смычкового инструмента,позволяющее исполнить определ. последовательность звуков без смещения руки.Диапазон одной П. на каждой струне скрипки - кварта (с диатонич. звукорядом).До 17 в. на скрипке играли преим. лишь в 1-й П., в 18 в. расширили диапазондо 7-й, затем - и более высоких П. На виолончели и контрабасе П. отличаютсяот скрипичных из-за более длинного грифа. 2) Положение выдвижной кулисына тромбоне. 7 П. позволяют исполнять хроматич. последовательность звуков.3) В игре на фп. П. - группа нот, которую можно охватить на клавиатуреодним положением руки так, чтобы каждый палец в это время оставался надодной и той же клавишей.
ПОЗНАНЬСКАЯ-РАБЦЕВИЧ,Познаньская-Рабцевичова (Poznaftska-Rabcewiczowa) Софья Казимировна (1870-1947)- польск. пианистка, педагог. Ученица А. Г. Рубинштейна. Концертировалав России, а также в др. европ. странах. В 1896-97 преподавала в Петерб.,в 1923-28 - Варшавской конс. В период нем.-фаш. оккупации Польши (1939-44)устраивала в своём доме концерты из запрещённых произв. П.-Р. посвящёнряд фп. соч. (в т. ч. А. Г. Рубинштейна и А. К. Глазунова).
ПОЗНЯКОВСКАЯ НатальяНиколаевна (1889-1981) - сов. пианистка, педагог. Ученица А. Н. Есиповой.Выступала как солистка и ансамблистка. Первая исполнительница 3-го фп.концерта Прокофьева. В 1913-41 и с 1964 преподаватель Петерб. (Петрогр.-Ленингр.),в 1944-64 - Уральской (с 1926 проф.) конс.
ПОКЛАД Игорь Дмитриевич(р. 1941) - сов. композитор. Засл. деят. иск-в УССР (1989). Ученик А. Я.Штогаренко. Автор рок-балета "Чумацкие фрески" (1987, Симферополь); муз.комедии "Вторая свадьба в Малиновке" (1973); мюзиклов, в т. ч. "Конотопскаяведьма" (1980), "Сердце моё с тобой" (1983, все - Киев), "Женщина у трона"(1985, Харьков), "Эффект Везувия" (1986, Луцк); 2 симф. (1970, 1980); песен;музыки к телепостановкам и к.-ф. и др. Гос. пр. УССР (1986).
ПОКРАСС - сов. композиторы,братья. Дмитрий Яковлевич П. (1899-1978). Нар. арт. СССР (1975). Чл. КПССс 1940. Комп. деятельность начал в годы Гражданской войны (1918-20). Автор"Марша Будённого" (сл. А. А. Д'Актиля, 1920); кантаты "Вперёд"; эстр. имассовых песен (ок. 300; мн. песни написаны совм. с братом), в т. ч. "Конармейская","То не тучи, грозовые облака", "Если завтра война", "Москва майская", "Прощание","Марш танкистов", "Три танкиста"; музыки к спектаклям драм. т-ра. Гос.пр. СССР (1941), Золотая медаль им. А. В. Александрова (1973). Даниил ЯковлевичП. (1905-54). Брал уроки у Н. А. Рославца. Автор орк. произв., музыки кк.-ф.
• Леонова М. Ф., Дм. Покрасс,М., 1981.
ПОКРОВСКИЙ Борис Александрович(р. 1912) -сов. оперный режиссёр, педагог. Нар. арт. СССР (1961). В 1937-43режиссёр (с 1939 худ. рук.) Горьковского т-ра оперы и балета. С 1943 режиссёр,в 1952-1963 и 1967-82 гл. режиссёр Большого т-ра. С 1972 худ. рук. и режиссёроснованного им Моск. кам. муз. т-ра. Среди поставленных им опер: "Вражьясила" (1947), "Проданная невеста" (1948), "Садко" (1949); "Семён Котко"(1970), "Игрок" Прокофьева (1974), "Нос" Шостаковича (1974; все - Москва),"Война и мир" (1946, Ленинград). Осуществил ряд пост. за рубежом. С 1954проф. кафедры муз. т-ра ГИТИСа. Почётный през. Междунар. ин-та т-ра (1986).Ленинская пр. (1980), Гос. пр. СССР (1947, 1948, 1949, 1950).
• Об оперной режиссуре, М.,1973; Размышления об опере, М., 1979; Беседы об опере, М., 1981; Ступенипрофессии, М., 1984; Сотворение оперного спектакля, М., 1985; Введениев оперную режиссуру, М., 1985.
• Чудновский М., Режиссёрставит оперу..., М., 1967; Б. А. Покровский ставит сов. оперу, М., 1989.
ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич(1844-1927) - рус. художник, композитор. Нар. худ. Республики (1926). Участвовалв театр. постановках кружка С. И. Мамонтова. С 1885 зав. художественно-постановочнойчастью Моск. частной рус. оперы (как художник оформил ряд оперных спектаклей).Вёл просветит. работу: был организатором и руководителем Секции содействияфабричным и деревенским т-рам, для к-рых писал пьесы и музыку к ним. Автороперы "Призраки Эллады" (1906, Москва), оратории и др.
ПОЛЕХ Валерий Владимирович(р. 1918) - сов. валторнист. Засл. арт. РСФСР (1959). Чл. КПСС с 1953.Ученик Ф. Ф. Эккерта. В 1938-1972 солист орк. Большого т-ра. Выступал вконцертах как солист и ансамблист. Первый исполнитель посвящённого емуконцерта для валторны с орк. Глиэра. 1-я пр. на Всес. конкурсе исполнителейна дух. инстр. (1941). П. принадлежит "Школа игры на валторне" (М., 1986).
ПОЛИАККОРД (от греч.- многочисленный и аккорд) - аккорд комплексной структуры, состоящийиз частей, каждая из к-рых, взятая в отдельности, может рассматриватьсякак аккорд (см. Субаккорд):
П. - гармонич. вертикальособой структуры, функциональную основу к-рой составляет гл. субаккорд(в примере а - нижний, в примере б - верхний); его основной тон становитсягл. звуком всего аккорда (в примерах а, б - соответственно d, es).
ПОЛИГАРМОНИЯ (от греч.- многочисленный и гармония) - составная звуковая структура, включающаячасти, к-рые, взятые в отдельности, являются простыми структурами (аккордами,лаповыми звукорядами и т. п.). Виды П.: полиаккорд, полиладовость,полимодальность, политональность. Эти субструктуры принадлежат к П.как к общему понятию, подобно тому, как аккорды, лады, тональности относятсяк общему понятию гармонии (применению термина "гармония" в значении "аккорд"соответствует аналогичное использование термина "П." вместо "полиаккорд").П. - частный, особый род гармонии, основанный на самостоятельности диссонанса;выразительная и конструктивная основа П. - полиустой, гармонически скрепляющийвсю полиструктуру в целом. Гармонико-функциональная специфика П. состоитв образовании (при созвучии субструктур) новых звуковых качеств, к-рыеполностью отсутствуют в частях П. (см. также Полифункциональность).ПримерП.- в 3-й сцене 1-й части "Истории солдата" Стравинского (полиустой G-d-a-[e'l).Ю. Н. Холопов.
ПОЛИЛАДОВОСТЬ (отгреч. - многочисленный и лад) - совмещение в одновременности двухили более ладовых звукорядов при общей тонике.
И. Ф. Стравинский."История солдата". Большой хорал.
П. - одна из форм ладозвукоряднойструктуры в 12-ступенной звуковой системе 20 в. Начальные формы П. наблюдаютсяещё в пределах мажорно-минорной тональности (напр., совмещение разл.звукорядов минора в 164-й кантате Баха, 1-я часть, такт 27).
ПОЛИМЕТРИЯ (от греч.- многочисленный и - мера, размер) - соединение двух или трёх метров водновременности, одна из распространённых форм организации полиритмии.ДляП. характерно несовпадение метрич. акцентов в разл. голосах. Наиб. яркоевыражение П. - сочетание разл. метров на протяжении всего соч. или крупногоего раздела. Такая П. встречается редко (сцена бала из "Дон Жуана" Моцартас контрапунктом 3 танцев в размерах 3/4, 2/4 и 3/8):
Более распространены краткиеполиметрич. эпизоды, встречающиеся в неустойчивых моментах классич. форм;в нек-рых случаях они используются в скерцо как игровые элементы (2-я часть2-го квартета Бородина):

Особым видом является мотивнаяП. (характерна для соч. И. Ф. Стравинского). Она насчитывает 2-3 пласта,каждый из к-рых состоит из различных по протяжённости мотивов. В типичныхслучаях в басу протяжённость мотива неизменна, а в др. голосах переменна;обычно ставится единая для всех голосов тактовая черта (многочисл. образцыП. - в "Весне священной", "Байке", "Свадебке", "История солдата", "Симфониипсалмов", "Симфонии в трёх движениях" и др. произв. Стравинского). В.Н.Холопова.
ПОЛИМОДАЛЬНОСТЬ (отгреч. - многочисленный и лат. modus - лад) - вид полиладовости, прик-ром совмещаются два или более симметричных лада.
А. К. Лядов. "Из Апокалипсиса".
ПОЛИНЬСКИЙ (Polinski)Александер (1845-1916) - польск. историк музыки. Автор первой обобщающейработы по истории польск. музыки - "Dzieje muzyki polskiej w zarysie" (Львов,1907), статей о польск. композиторах и польск. церк. музыке.
ПОЛИРИТМИЯ (от греч.- многочисленный и ритм) - сочетание в одновременности двух илинеск. ритмич. рисунков, П. в широком смысле - объединение в многоголосиилюбых не совпадающих друг с другом ритмич. рисунков (напр., в одном голосе- четвертные, в другом - восьмые); противоположна моноритмии - ритмич.тождеству голосов. П. в узком смысле - сочетание ритмич. рисунков по вертикали,при к-ром в реальном звучании отсутствует соизмеряющая все голоса наименьшаявременная единица (соединение бинарных делений с особыми видами ритмическогоделения - триолями, квинтолями и т.п.); характерна для музыки Ф. Шопена,А. Н. Скрябина, также А. Веберна, композиторов 50-70-х гг. 20 в.
Одной из распространённыхформ организации П. является полиметрия. Особый вид П. - полихронность(от греч. - многочисленный и xcovos - время), т. е. сочетание голосов сразл. единицами измерения времени. У композиторов нидерландской школыполихронностьиспользовалась в канонах с разл. "пропорциями" в каждом голосе ("пропорциональныйканон", по Л. Файнингеру; см. Канон). Полихронность с большим контрастомсоизмеряющих единиц приводит к политемповости, т. е. одноврем. сочетаниюголосов в разл. темпах (напр., в полифонич. соч. на cantus firmus):

И. С. Бах. Хоральнаяпрелюдия для органа "Nun freut euch, lieben Christen g'mein".
П. в широком и узком смыслах,полихронность и политемповость могут совмещаться:
А. Н. Скрябин. 6-ясоната для фортепьяно.
• См. лит. при статье Ритм.В. Н. Холопова.
ПОЛИСТИЛИСТИКА (отгреч. - многочисленный и стиль) - намеренное сочетание в одном произв.несовместимых (или, по крайней мере, резко различных, разнородных) стилистич.элементов. Осн. формы П. - цитата (см. Коллаж; хорал из 60-й кантатыБаха в скр. концерте Берга), псевдоцитата (напр., иллюзия "Марша энтузиастов"Дунаевского в 1-й симф. Шнитке), аллюзия (намёк; напр., момент введениягл. темы финала 15-й симф. Шостаковича: после цитат из музыки Р. Вагнераво вступлении мелодия напоминает начало "Тристана", но реально совпадаетс др. мелодией - "Не искушай" Глинки). К области П. не относятся такиеявления, как чужая тема в вариациях (до 20 в.; напр., Вариации Лядова натему Глинки), использование нар. мелодии (финал 4-й симф. Чайковского)или имитация её стиля (хор поселян из оперы "Князь Игорь"), инструментовкасоч. др. композитора, нек-рые виды цитат (мелодия А. Э. М. Гретрив опере "Пиковая дама"), невыдержанность стиля.
• Шнитке А. Г., Полистилистич.тенденции в совр. музыке, в сб.: Муз. культуры народов. Традиции и современность,М., 1973. Ю. Н. Холопов.
ПОЛИТКОВСКИЕ - сов.музыканты. Владимир Михайлович П. (1892-1984) - певец (баритон). Засл.деят. иск-в РСФСР (1934). Ученик У. А. Мазетти. В 1920-48 солист Большогот-ра. Среди партий: Грязной, Князь Игорь, Яго, Скарпиа. Выступал в концертах.В 1948-50 преподавал в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных, в 1951-57 - в Моск.конс. (с 1957 проф.). Среди учеников: Е. Г. Кибкало, М. С. Решетин, А.А. Эйзен. Его сын Игорь Владимирович П. (1930-84) - скрипач. Засл. арт.Груз. ССР (1957). Ученик Д. Ф. Ойстраха. С 1956 солист ВГКО (ныне - Москонцерт).В 1968-1971 худ. рук. Кам. оркестра Груз. ССР. Гастролировал за рубежом.В 1966-1971 преподавал в Тбилисской конс. (с 1969 доцент).
ПОЛИТОНАЛЬНОСТЬ (отгреч. - многочисленный и тональность) - комплексная тональная структура,части к-рой, взятые в отдельности, могли бы вне контекста считаться тональностями(см. Полигармония). Внешне П. выглядит как "наложение" одной тональностина другую. Для восприятия полиструктуры как П. необходимы отчетливые функциональныесмены в субтональных слоях, а также их фактурное (регистровое, тембровое,пространственное) разобщение:
И. Ф. Стравинский."Петрушка", 3-я картина.
Явление П. возникает присовместном звучании, напр., двух оркестров (на массовом празднике), двух(или более) муз. рядов в наплыве киносцен и т. п. Ошибочно относить к П.полиаккорд,полиладовость и подобные полигармонич. образования на основе единогополиустоя (напр., сочетание субаккорда Des-dur и звукоряда h-c-d-e в фп.прелюдии "Ворота Альгамбры" Дебюсси не создаёт объединения двух простыхтональностей Des-dur и C-dur, а образует сложную диссонантную тональностьс устоем Des-As-f-ces'-[fes']).
• П а и с о в Ю. И., Политональностьв творчестве сов. и заруб, композиторов XX в., М., 1977. Ю. Н. Холопов.
ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ-разновидность вариационной формы, характеризующаяся применениемполифонич. средств (контрапункт, сложный контрапункт, имитация иимитац. формы, полифонизация аккордовой ткани и др.). Слитные остинатныеП. в. основываются на одногол. теме, непродолжительной и неизменной (иногдаварьируемой, в др. тональностях; варьируется гл. обр. не тема, а полифонич.оформление - тип т. н. косвенных вариаций), что оставляет впечатление еёпостоянного повторения. Слитность обеспечивается отсутствием подчёркнутыхцезур,фактурной зависимостью вариаций, образующих группы. Различают вариациина basso ostinato (наиб. распространены) и на неизменную мелодию.Неостинатные неслитные П. в. - ряд воспроизведений сравнительно развёрнутойодно- или многогол. темы с изменениями самой темы и (или) её полифонич.оформления. П. в. и неполифонические, остинатные в неостинатные вариациинередко сближаются. П. в. на basso ostinato встречаются в мотетах13в. В формах на повторяющийся cantus firmus разработана техникаувеличения,уменьшения, обращения, возвратного движения. П. в. в 17-20 вв.: пассакальяи чакона вариац. циклы ("Гольдберговские вариации" Баха, BWV988), в т. ч. хоральные (орг. "Канонические вариации", BW V 769); отд.пьесы (№ 140 из "Микрокосмоса" Бартока), части цикла (мн. соч. П. Хиндемита),вок. соч. сольные (1-я песня Веденецкого гостя из оперы "Садко"), ансамблевые("Не томи, родимый" из оперы "Иван Сусанин"), хоровые (в т. ч. обработкинар. песен). П. в. вводятся в неполифонич. вариац. циклы, в т. ч. как финальнаяфуга (Л. Бетховен, И. Брамс, М. Регер), в сочетании с др. формами (напр.,с сонатной - финал сонаты для скр. и фп. Шостаковича).
• См. лит. при статьях Bassoostinato. Вариационная форма, Полифония.
В. П. Фраёнов.
ПОЛИФОНИЯ (от греч.- многочисленный и - звук) - 1) вид многоголосия (многоголосного складамузыкального, отличного от гомофонно-гармонического), представляющийсобой сочетание в одноврем. звучании двух и более мелодий. Характерны:равноправие голосов (так, все они поочерёдно оказываются ведущими при проведенияхтемы в экспозиции фуги), текучесть (в т. ч. несовпадение в разныхголосах каденций и цезур, кульминаций, акцентов и т.п.). 2) Основаннаяна этом виде многоголосия область муз. иск-ва ("полифонич. музыка"). Образно-выразит.качеств, присущих только П., не существует, но нек-рые свойственны ей меньше(напр., в П. ограничены колористич. возможности), другие - больше. К последнимотносятся образная обобщённость, важная роль интеллектуального начала.Классич. П. не свойственны ни производный контраст (характерно непрерывноеобновление образа, раскрывающее новые его стороны, но не приводящее к новомукачеству), ни контраст сопоставления (в неоднотемных произв. темы представляютразные стороны одного сложного образа). Образно-тематич. контрастностьстала достоянием П. гл. обр. в 19-20 вв. В развитых полифонич. формах (высшаяиз к-рых - фуга) гл. "строит. единицей" является полифонич. тема, обычноодноголосная, - смысловое и структурное целое, представляющее собой тезисноеизложение муз. мысли. Полнота выражения последней достигается при повторныхпроведениях темы, обогащаемых применением имитационно-контрапунктич. (см.Имитация,Стретто, Сложный контрапункт) и тонально-гармонич. (в т. ч. новая гармонизация,модуляция) средств. Начиная с эпохи И. С. Баха широко применяется разработочноеразвитие.
Многоголосие, по-видимому,существовало всегда. Следы его древних форм заметны в фольклоре разныхнеевроп. и европ. народов. В истории проф. европ. П. различают: П. средневековья(9-14 вв.), П. Возрождения (15-16 вв.), П. нового времени (с 17в.). Первые образцы многоголосия, сохранившиеся в трактатах 9 в., представляюторганум(родств. формы: гимель, фобурдон). Высшими достижениями П. 12-13вв. были мелизматич. органум и мотет (см. Ars antiqua, Дискант,Клаузула, Кондукт). Историч. значение в П. этого времени имеют освоениеритмич. контраста голосов, опыты применения имитации, канона,возникновениеостинатных форм. Завершение периода (14 в.; см. Ars nova) ознаменованоростом значения светских жанров (мадригал, качча, рондо, виреле идр.), применением изоритмии, практич. и теоретич. (Филипп де Витри)разработкой разл. форм голосоведения. Крупнейшие мастера - Ф. Ландино,Г. де Машо (автор первой полифонич. мессы). В эпоху Возрождения иск-воП. расцветает в Англии, Франции, Нидерландах, Италии, Германии, Испании,Чехии, Польше. При всём своеобразии в каждой из стран, в творч. индивидуальностимастеров П. 15-16 вв. - общеевроп. явление, обобщаемое назв. "эпоха строгогописьма" ("строгого стиля", нормы к-рого определены Дж. Царлино). Полифонич.композиции сочинялись для хора a cappella (создавалось немало соч.с участием инструментов или инструментальных, но развитие инстр. форм каксамостоят. области П. относится к 17 в.). Осн. жанры - месса,мотет,мадригал, духовные и светские многогол. песни. В целом образному строюсвойственны возвышенное спокойствие, сосредоточенность, отсутствие случайного,субъективного. Мастера строгого стиля владели всеми контрапунктич. средствами(в т. ч. сложным контрапунктом), разработали практически все формы имитациии канона, широко пользовались полифонич. преобразованиями мелодики (см.Обращение, Возвратное движение, Увеличение, Уменьшение),средствамихор. фактуры. Строгое письмо опиралось на систему диатонич. церковныхладов (см. также Модальность, Модальная гармония),преобладалиясные трезвучные гармонии, диссонансы применялись в зависимости от господствующихконсонансов. Тематич. основой был хорал (см. Григорианское пение), однакоиспользовались и светские мелодии. Свойства мелодики определялись её вок.природой: очертания рисунков плавны, скачки уравновешиваются, ярких кульминацийнет; метрич. пульсация сглажена, контрасты ритмич. длительностей исключены.В 15-16 вв. самой представительной была нидерландская школа(Г.Дюфаи, Й. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен Депре, О. Лассо). Во 2-й пол. 16 в.ведущее положение заняла итал. муз. культура: римскую школу возглавлялПалестрина (среди др. предст. - К. Феста, Дж. Анимучча, испанцы К. Моралес,Т. Л. де Виктория); нидерландец А. Вилларт был основоположником венецианскойшколы (расцвет - в творчестве А. и Дж. Габриели; освоение Джезуальдои Л. Маренцио выразительности хроматизма делает их соч. провозвестникамистиля барокко).
П. эпохи барокко и 18 в.именуется ."свободным стилем", характеризуется интересом к внутр. миручеловека (сфера полифонич. образности, открытая ещё Жоскеном Депре, Палестриной),возросшей индивидуализацией авторских манер. Преобладание инструментализмастимулировало развитие орг. хоральной обработки, полифонических вариаций(вт. ч. пассакальи), а также фантазии, токкаты, канцоны, ри-черкара,из к-рых к сер. 17 в. сформировалась фуга. Ладовой основой свободногописьма стала классич. функциональная система мажора и минора.СлияниеП. с аккордовой гармонией в практике генерал-баса, привлечение тонально-гармонич.развития, взаимодействие полифонич. (прежде всего фуги) и гомофонных (старинной2-частной, концертной) форм - всё это открыло перспективы дальнейшего обновленияП., осн. тенденции к-рого сконцентрировались в творчестве И. С. Баха иГ. Ф. Генделя. В музыке И. С. Баха, подытожившего более чем двухвековойопыт лучших контрапунктистов, П. достигла высшей точки своего развития.Мастера венской классической школы сравнительно редко писали самостоят.полифонич. произв., но значение П. в их творчестве очень велико. Они новаторскиприменили П. в симфонии, сонате и др. формах, использовали полифонич. средства(в т. ч. имитации, канонич. секвенции) для разработки материала в развивающихразделах, полифонич. соединение контрастных тем в опере как отражение сценич.ситуации ("Дон Жуан"), создали гомофонно-полифонич. смешанные формы (образец- финал симфонии "Юпитер" Моцарта), использовали фугу в вариациях, фугуи фугированную сонатную форму в финалах циклических форм, симфонизировалифугу, сблизили с сонатной формой по интенсивности тонально-тематич. развития.
Включаясь в эстетич. системумуз. романтизма, П. обрела новые качества и неизвестную ей ранееэкспрессию (лирич. наполненность, фантастич. и комедийная окрашенность,образная конкретность, восходящая к программности и изобразительности).Расширились представления о полифонич. тематизме - с одной стороны, кантиленноми песенном (напр., в соч. Ф. Шуберта, М. И. Глинки), с другой - подчёркнутоинструментальном на аккордовой основе (у Ф. Листа, А. Брукнера). В целомусилилась взаимосвязь П. с гомофонной гармонией, включая влияние принциповгомофонного формообразования в фугах. Обратная тенденция связана с наметившейсяуже в музыке 18 в. полифонизацией гомофонной фактуры и гомофонных форм.Сюда относятся наделение второстепенных голосов мелодия, значимостью вплотьдо превращения сопровождения в своего рода контрапункт (песни Р. Шумана"Над Рейна светлым простором", "Напевом скрипка чарует"), имитац. или канонич.изложение аккорда (Вступление к опере "Золото Рейна"), контрапунктированиемелодий, изложенных с разл. удвоениями (в частности, канон в аккордовойфактуре - этюд IV из "Симфонических этюдов" Р. Шумана). Широкое распространениеполучили изложение ведущей мелодии с одним или несколькими дополняющимиполифонич. голосами (этюд XI, gis-moll, там же), контрапунктирование контрастныхтем (в т. ч. лейтмотивов в операх, тем разных частей в финалах циклич.соч. С. Франка, С. И. Танеева).
Первые сведения о П. в рус.проф. музыке относятся к 16 в. (образцы не расшифрованы); самобытные полифонич.формы развивались в 17- 1-й пол. 18 вв. (многогол. партесное пение).Крупнейшиерус. полифонисты 18 в. - мастера рус. хор. концерта В. П. Титов, М. С.Березовский, Д. С. Бортнянский. Основы классич. рус. П. были заложены М.И. Глинкой, к-рый сочетал традиции нар. (см. Подголосочная полифония)и проф. рус. П. с опытом зап.-европ. полифонич. культуры. Рус. П. 19- нач. 20 вв. отличается богатством образного наполнения (применяется влирич., драм., эпич. музыке всех жанров), многообразием типов мелодики(напр., кантилена в канонах М. И. Глинки, А. П. Бородина, обращение к полифонич.архаике в "Хованщине"), симфоничностью форм (соч. П. И. Чайковского), тяготениемк монументальному стилю (А. К. Глазунов, С. И. Танеев), необычностью способовприменения (напр., в соч. М. П. Мусоргского). Традиции рус. П. получилиразвитие в сов. музыке (творчество Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева,Д. Д. Шостаковича, В. Я. Шебалина). Одним из важнейших достижений являетсяразвитие П. в муз. культуре союзных республик - не только тех, в к-рыхП. известна издавна (напр., в соч. Б. Н. Лятошинского, О. В. Тактакишвили,В. Тормиса), но и в творчестве композиторов республик с одногол. фольклорнойтрадицией (в Азербайджане, Армении, Узбекистане и др.).
Усиление значения П. типичнодля всего муз. иск-ва 20 в. Оно выражается в частом обращении к фуге (вт. ч. создании больших циклов П. Хиндемитом, Д. Д. Шостаковичем, Р. К.Щедриным), полифонич. вариациям (в т. ч. на basso ostinato), в ставшемобычным включении полифонич. или полифонизиров. частей в сонатно-симфонич.цикл, сюиту, кантату, оперу. Одна из причин - важная роль интеллектуальногоначала в иск-ве 20 в. Интерес к сложной контрапунктич. технике стимулировалонаправление неоклассицизма (И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, А. Казелла).С др. стороны, особую ценность приобрёл конструктивный потенциал имитации,остинато, сложного контрапункта. Обновление П. достигается гл. обр. новыминтонац. наполнением: муз. язык усложняется в связи с зависимостью от совр.аккордики, благодаря применению расширенной тональности (напр., у Хиндемита),симметричныхладов (напр., у О. Мессиана), нетрадиц. способов преобразования темы(звуковысотного, ритмич. варьирования). В П. находят применение особыевиды ритмич. техники (полиостинато, ритмич. прогрессии, совр. виды акцентнойи безакцентной ритмики), во 2-й пол. 20 в. П. усложняется приёмами сонорики(напр.,сверхмногоголосные пласты в соч. В. Лютославского). В совр. муз. иск-веП.. остаётся одной из важнейших форм муз. мышления. Как учебныйпредмет П. входит в систему муз.-теоретич. образования.
• Курт Э., Основы линеарногоконтрапункта, пер. с нем., М., 1931; Танеев С. И., Подвижной контрапунктстрогого письма, М., 1959; Дмитриев А. Н., Полифония как фактор формообразования,Л., 1962; Протопопов В. В., История полифонии в её важнейших явлениях,в. 1.-2, М., 1962-65; его же, История полифонии, в. 3 - Зап.-европ. музыкаXVII - 1-й четверти XIX вв., М., 1985;е тоже. История полифонии, в. 4 -Зап.-европ. музыка XIX-нач. ХХ вв., М., 1986; его же, Истерия полифонии,в. 5, М., 1987; Скребков С. С., Художеств. принципы муз. стилей, М., 1973;его же, Теория имитационной полифонии, К., 1983; Полифония. Сб. теоретич.статей, сост. К. Южак, М., 1975; Асафьев Б. В., О полифонич. иск-ве, оборганной культуре и о муз. современности, в его кн.: О музыке XX в., Л.,1982; Евдокимова Ю. К., История полифонии, в. 1 - Многоголосие средневековьяX-XIV вв., М., 1983; её же. История полифонии, в. 2-А - Музыка эпохи Возрождения:XV в., М., 1989; Федотов В. А., Начало западно-европейской полифонии, Владивосток,1985; Симакова Н., Вокальные жанры эпохи Возрождения, М., 1985; SеаrlеН., Twentieth century counterpoint, L., 1955; Chominski J. M., Historiaharmonii i kontrapunktu, t. 1-2, Кг., [1958-62); Sachs K. J., Der Contrapunctusim 14. und 15. Jahrhundert, Wiesbaden, 1974 (Beihefte zum AfMw, XIII);De la Моtte D., Kontrapunkt. Lpz., 1985. В. П. Ф рае нов.
ПОЛИФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ(от греч. - многочисленный и функция) - сочетание различных (обычно двух)функций в одном созвучии (см. Полигармония). Проявления П.: на органномпункте (П. И. Чайковский, 6-я симф., 1-я часть, побочная тема, такты4-5), в сложных формах созвучий с неаккордовыми звуками и в линеарнойгармонии (сцена у балкона из балета "Ромео и Джульетта" Прокофьева, такты8-9 - аккорд-задержание), в классич. кадансовом квартсекстаккорде (D5,т. е. доминанта с задержанными квартой и секстой), особенно в полиаккордах20в. Ошибочно толкование П. как механич. соединения разных функций (напр.,в многозвучных аккордах: аккорд G-d-f-a-c'-e' в "Ноктюрне" для фп. Грига- доминанта, не является полифункциональным). Любая фальшивая гармонияв таком случае могла бы быть оправдана как "П.". Ю. И. Холопов.
ПОЛИХОРД (от греч.- многочисленный и - струна) - 1) наименование инструмента типа монохорда,нос 2-3 струнами (конец эпохи средневековья). 2) Обобщённое обозначение звукорядовс разл. числом ступеней (ди-, три-, тетра-, пента-, окто-, додекахордыи т. п.). Понятие П. аналогично греч. термину "система" ("состав"; см.Совершеннаясистема), а разл. интервальные структуры того или иного П. - её "видам"(греч. охт)цата, лат. species), напр. "видам кварт" (= тетрахордов), "видамквинт" (= пентахордов) и т. д.
ПОЛЛИНИ (Pollini)Маурицио (р. 1942) - итал. пианист. Совершенствовался у А. Бенедетти Микеланджели.Концертирует в Италии и др. странах (с 1960). В репертуаре наряду с произв.классиков - соч. композиторов 20 в. Гастролирует в СССР с 1977. 2-я пр.на Междунар. конкурсе пианистов (Женева, 1957), 1-е пр. на Междунар. конкурсахим. Э. Поццоли (Сереньо, 1959) и им. Ф. Шопена (Варшава, 1960). В 1981дебютировал в Пезаро как оперный дирижёр.
ПОЛНАЯ КАДЕНЦИЯ -см. Каденция.
ПОЛО (испан. polo)- 1) южноиспан. (андалусский) танец в трёхдольном метре 3/8. П. свойственупругий ритм, подчёркнутый сопровождением кастаньет, а также хлопками владоши и притоптыванием. Мелодика отличается интонац. напряжённостью, выразит.орнаментикой. 2) Андалусская нар. песня, обычно состоящая из гитарноговступления и собственно песни, сопровождаемой выкриками "ай" или "олё".Муз. форму П. использовал М. Гарсия-отец, позднее - Ж. Бизе, М. де Фалья.
ПОЛОВИНКИН ЛеонидАлексеевич (1894-1949) -сов. композитор, дирижёр. Получил также юридич.образование. Ученик С. Н. Василенко. Выступал как пианист. С 1924 секр.Ассоциации совр. музыки. Работал в т-рах Ленинграда. С 1926 зав. муз. частьюи дирижёр Моск. т-ра для детей (пост. 12 спектаклей с музыкой П.). Муз.язык П. отличается смелостью, изобретательностью гармонич. и орк. средств,яркой характерностью (особенно в театр. музыке). Подготовил к изданию 1-ючасть ("Метрика") незаконч. труда Г. Л. Катуара "Муз. форма" (совм. с Д.Б. Кабалевским и Л. А. Мазелем, М., 1934).
Оперы, в т. ч. Сказка о рыбакеи рыбке (по А. С. Пушкину, 1935, Москва); 2 балета, в т.ч. Негритёнок иобезьяна (1927, Москва); оперетты - Сирокко (1928, Москва), Даже в трикотаже(1931, там же); 9 симф. (1929-44) и др.
ПОЛОВИННАЯ КАДЕНЦИЯ- см. Каденция.
ПОЛОМАРЕНКО Иван Александрович(1876-7) - рус. арфист. Играл в оркестрах: в 1897-1917 - графа А. Д. Шереметевав Петербурге, с 1919 - Малого оперного т-ра. Автор пьес для арфы. П. принадлежитпервая книга об арфе на рус. яз. - "Арфа в прошлом и настоящем..." (М.-Л.,1939).
ПОЛОНЕЗ (от франц.danse polonaise - польск. танец) - польск. танец. Др. назв. - "польский".Развился на основе нар. "лешего" (chodzony) танца-шествия степенного, торжеств.характера. Первоначально был четырёхдольным, сопровождался небольшим инстр.ансамблем. В 18 в. распространился по всей Европе.
Ф. Шопен. Полонез A-durop. 40 № 1.
П. открывались торжеств.танц. вечера и придв. балы. В процессе эволюции стал трёхдольным (goniony).Наиб. типичная ритмич. фигура П.:
П. сыграл огромную роль вформировании нац. черт польск. проф. музыки. Вершина развития П. - произв.Ф. Шопена. В его творчестве П. эволюционировал от танца к романтич. поэме.Большой вклад в развитие П. внесли также К. Курпиньский, М. К. Огиньский,М. Шимановская, Ф. Островский, К. Липиньский, Ю. Зарембский. П. писаликомпозиторы и др. стран: И. С. Бах, В. А. Моцарт, Г. Ф. Гендель, Л. Бетховен.Жанр П. получил своеобразное претворение в операх рус. композиторов ("ИванСусанин", "Борис Годунов", "Евгений Онегин"; "Пан Воевода" Римского-Корсакова).Авторами П. были также А. К. Лядов, А. Н. Скрябин. • Пасхалов Вяч., Шопени польск. нар. музыка, Л.-М., 1949; Burhardt St., Polonez. Katalog tematyczny,1792-1830, t. 1-3, Kr., 1976-85.
ПОЛСКА(швед. polska) - швед. и фин. нар. танец польск. происхождения, в трёхдольномили двудольном метре, по ритму близкий мазурке. В Швеции известенс кон. 16 в. как крестьянский танец,
в Финляндии - несколько позже.С нач. 18 в. стал бальным танцем. В 19 в. вытеснен вальсом, но осталсяодним из любимых танцев деревенских жителей. Известная П. "Naikans" использованав операх "Холм эльфов" Кулау и "Гамлет" Тома.
ПОЛТОРАЦКИЙ Марк Фёдорович(1729-95) - рус. певец (баритон) , хор. дирижёр. По нац. украинец. С 1745пел в Петерб. придв. хоре, затем в итал. оперной труппе (зачислен ок. 1750).Первый рус. артист, участвовавший в оперных спектаклях вместе с итал. певцами.С 1753 регент, с 1763 директор Придв. певч. капеллы (способствовал её расцвету).
ПОЛУТОН (англ. semitone,halftone; франц. demiton; нем. Halbton) - интервал, равный 1/12 части октавы;гл. элемент хроматич. звукоряда. В разл. звуковых системах (диатонике,хроматике и др.) П. приобретает значения м. секунды (напр., е-f - диатонич.П.), ув. примы (е-eis) или, реже, дважды ум. терции (е-geses; оба - хроматич.П.) и имеет разную акустич. величину (см. Пифагоров строй, Апотома,Строй). В равномерно-темпериров. строе (см. Темперация) всеП. уравнены (по 100 центов). Полутоновые отношения между звуками - одноиз оснований динамики муз. процесса; они тесно связаны с понятиями неустойчивости,тяготения (см. Лад). П. - один из наиб. гибких, интонационно выразительныхинтервалов и в исполнит. практике (при игре на скрипке, в пении) широковарьируется по величине (см. Зона).
Муз. акустика, под ред. Н.Л. Гарбузова, М., 1954; Способин И. В., Элементарная теория музыки, М.,81984.Ю. Н. Рагс.
ПОЛЬ Владимир Иванович(1875-1962) - рус. пианист, композитор, художник, педагог. Концертировалв России и за рубежом. С 1920-х гг. жил в Париже. Один из основателей,директор и педагог Рус. конс. в Париже (1931-56), также один из директоровмуз. изд-ва "М. П. Беляев в Лейпциге" (позднее - в Бонне). Среди соч.:балеты, симф. поэмы, фп. пьесы, романсы. Автор работ по истории и теориимузыки, статей о Н. К. Метнере.
ПОЛЬКА (чеш. polka)- один из наиб. популярных чеш. нац. танцев. Др. назв. П. - нимра, мадера.З. Неедлы предполагает, что слово "polka" связано с возросшим интересомк Польше во время Польск. восстания 1830-31. Согласно др. точке зрения,назв. происходит от чеш. pulka - "полшага". П. обобщила типич. черты
В. Сметана. Полькаиз оперы "Проданная невеста".
танц. культуры Чехии. Живойи простой по форме танец в нач. 19 в. стал популярен в Словакии, Сербии,Венгрии, Австрии; с 40-х гг. 19 в. распространился по всей Европе как бальныйтанец (И. Штраус, Э. Вальдтейфель и др.). П. как муз. жанр использованаА. Дворжаком, Б. Сметаной, А. Г. Рубинштейном, М. А. Балакиревым, П. И.Чайковским, С. В. Рахманиновым и др. • Друскин М., Яничкова И.,Чешские нар. танцы, М., 1957.