ФИОРИТУРА (итал.fioritura, букв. - цветение)

ФИОРИТУРА (итал.fioritura, букв. - цветение) - см. Колоратура.
ФИРКУШНИ (Firkusny)Рудольф (р. 1912) -амер. пианист, композитор. По нац. чех. Учился у Л.Яначека и Й. Сука (композиция), А. Шнабеля (фп.). Выступал с 1922 с крупнейшими,оркестрами в разных странах. С 1940 живёт в США. Преподавал в разл. амер.и европ. муз. уч. заведениях (в т. ч. в муз. школах в Танглвуде и Джульярдской).Автор фп. произв. Написал книги по истории музыки 20 в. и статьи.
ФИСГАРМОНИЯ (нем.Physharmonika, от греч. - мехи и - гармония), гармониум (нем. Harmonium),- клавишный пневматич. инструмент. Звук возникает в результате вибрациисвободно проскакивающих металлич. язычков под воздействием струи воздуха,нагнетаемого мехами. Мехи приводятся в движение ногами исполнителя, нажимающегопопеременно 2 широкие педали. Ф. имеет 1-2 мануала, 6-20регистров, по звучанию немного напоминающих нек-рые регистры органа. Диапазон:до 5 октав. Внешне Ф. похожа на пианино. Создателем Ф. считаетсяГ. Ж. Гренье (Париж, 1810). Назв. "Ф." ввёл венский мастер А. Хекль в 1818,усовершенствовавшийинстру-мент.
• Riem W., Das Harmonium:sein Bau und seine Behandlung, В., 31897.
ФИСТУЛА (от лат. fistula- трубка, труба) - 1) древнее название одноствольных флейт, позднее- многоствольных. 2) То же, что фальцет. 3) Составная часть названияорганного регистра (Ф.-анжелика, ф.-минор и др.).
ФИТА - мелодич. формуламелизматич. типа, применявшаяся в визант. и др.-рус. музыке. В муз. памятникахразного времени встречаются Ф., обозначавшиеся сокращённо ("тайнозамкненные"Ф.) - с помощью буквы греч. алфавита в (фита). С 16 в. Ф. стали выписыватьсяполностью с помощью ряда простых знамён; такая запись использовалась икак расшифровка сокращённых обозначений, получив назв. "развод". Мелодич.содержание Ф. составляют, как правило, развитые напевы разной продолжительности(напр., 17 звуков в Ф. "поводной", 67 - в Ф. "утешительной"), к-рые распеваютсяна 2-3 слога текста. Ф. используются только в начале или середине песнопений.Наиб. широкое распространение Ф. получили в стихирах особо торжеств.праздников. Названия Ф., их начертания, а также разводы содержатся и вдр.-рус. муз.-теоретич. руководствах - азбуках музыкальных и фитниках.
Фита "утешительная".
• Бражников М. В., Лицаифитызнаменногораспева,Л., 1984; Кравченко С. П., Словарь фит певч. книги "Праздники...", в сб.:Проблемы дешифровки др.-рус. нотаций, Л., 1987. С. П. Кравченко.
ФИТЕЛЬБЕРГ (Fitelberg)Гжегож (Григорий) (1879-1953) - польск. дирижёр, скрипач, композитор, педагог.Ученик С. Барцевича (скр.), 3. Носковского (композиция). Выступал как скрипач.Был одним из основателей изд-ва "Об-во польск. музыки", пропагандировавшегомузыку молодых польск. композиторов. В 1914-21 жил в России (дирижировалспектаклями Мариинского т-ра в Петрограде и Большого т-ра в Москве, симф.концертами). В 1921-24 дирижировал спектаклями "Русского балета" С. П.Дягилева за границей. Гастролировал как дирижёр (с 1911) во мн. странахмира (в т. ч. в СССР). В 1927-30 преподавал дирижирование в Варшавскойконс. В 1934-39 дирижёр организованного им Большого орк. Польск. радио.В 1939-47 жил в США. По возвращении в 1947 в Польшу руководил симф. орк.Польск. радио в Катовице. Пропагандировал музыку совр. ему композиторов.Завершил ряд неоконч. соч. М. Карловича, К. Шимановского. Автор муз. произв.Гос. пр. ПНР (1951). Его сын Ежи Ф. (1903-51) - композитор. В 1933-39 жилв Париже, с 1940 - в Нью-Йорке. Автор симф. и др. произв. для орк., концертовдля инстр. с орк., струн. квартетов и др.
ФИТИНГОФ-ШЕЛЬ БорисАлександрович, барон (1829-1901) - рус; композитор. Автор опер "Мазепа"(1859), "Демон" (пост. под назв. "Тамара", 1886, обе - Петербург); балетов"Гарлемский тюльпан" (1887), "Золушка" (1893, оба - Петербург); муз. картиндля орк. "Дон Кихот", "Джинны"; пьес для фп., для влч.; романсов. Написалвоспоминания "Мировые знаменитости" (СПБ, 1899).
ФИТЦЕНХАГЕН ВасилийФёдорович (Вильгельм) (1848-90) - рус. виолончелист, композитор, педагог.По нац. немец. С 1870 работал в Москве. Концертировал как солист и ансамблиств России и за рубежом, участник (в течение 20 лет) струн. квартета Моск.отд. РМО. Первый исполнитель посвящённых ему "Вариаций на тему рококо"Чайковского. Автор влч. произв. Ф. принадлежат также переложения для влч.с фп. нек-рых фп. и др. соч. П. И. Чайковского. С 1870 проф. Моск. конс.Среди учеников - А. А. Брандуков.
ФИХТЕНГОЛЬЦ МихаилИзраилевич (1920-85) - сов. скрипач, педагог. Нар. арт. РСФСР (1983). Канд.иск-ведения (1953). Чл. КПСС с 1944. Ученик П. С. Столярского, А. И. Ямпольского,М. Б. Полякина. С 1941 солист Моск. филармонии, с 1957 - ВГКО. Гастролировалза рубежом. 2-я пр. на Всес. конкурсе музыкантов-исп. (1935), лауреат Междунар.конкурса им. Э. Изаи (Брюссель, 1937). Автор транскрипций. С 1947 преподавалв Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных (с 1970 проф.).
ФИЦДЖЕРАЛД (Fitzgerald)Элла (р. 1918) - амер. негр. певица, автор песен. Выступала как солисткас 1934 с джаз-оркестром под упр. Ч. Уэбба (в 1939-42 рук. этого орк.),с 1946 - в концертах агентства "Джаз в филармонии", на радио и ТВ; такжепела на мн. джазовых фестивалях. Записывалась на грампластинки с крупнейшимиджазовыми исполнителями, в т. ч. с Л. Армстронгом, Дюком Эллингтоном, КаунтомБейси и др. ф. - выдающаяся исполнительница джазовой и популярной музыки,мастер импровизации (прозвана "первой леди джаза"). Гастролировала. Снималасьв кино.
• Ambor R., Ella. Ein Bildband,Hamb., 1961.
ФИШЕР (Fischer) Анни(р. 1914)-венг. пианистка, педагог. Ученица Э. Дохнаньи, А. Секея. Прославиласькак исполнительница соч. Ф. Листа и Р. Шумана. В 1941-46 жила в Швеции.Гастролировалаво мн. странах (в СССР неоднократно с 1953). 1-я пр. на Междунар. конкурсепианистов им. Ф. Листа (1933). С 1946 преподай в Высш. муз. школе в Будапеште(с 1965 проф.). Пр. им. Л. Кошута (1949, 1955, 1965).
ФИШЕР (Fischer) Карл(1849-1923) - амер. муз. издатель. По нац. немец. Жил в США с 1872. Первоначальнофирма, созданная на базе основанного в 1873 предприятия по изготовлениюмуз. инструментов, выпускала каталоги соч. классиков, а также соч. композиторовкон. 19 - нач. 20 вв., затем гл. обр. современные произв. для симф. и духовогооркестров амер. композиторов (А. Бакс, Э. Блох, Л. Годовский и др.). В1907 Ф. основал ежемесячный журн. "Musical Observer". Филиалы фирмы былиоткрыты в Бостоне, Чикаго; в 1935 - в Лос-Анджелесе его сыном ВальтеромФ. (1882-1946) - през. фирмы с 1923 (организовал выпуск нот фп. произв.амер. композиторов 20 в.).
ФИШЕР Микелис (1915-84)-сов. певец (драм. тенор). Нар. арт. Латв. ССР (1965). С 1948 солист Латв.т-ра оперы и балета. Среди партий: Каварадосси, Дон Карлос, Герцог, Радамес,Канио, Хозе; Сергей ("Катерина Измайлова"). Исполнитель мн. партий в латыш.операх, в их числе Айвар ("К новому берегу" Зариньша), Антыньш ("Золотойконь" Жилинскиса). Выступал как конц. певец,
ФИШЕР (Fischer) Хакобо(Яков) (1896-1978) - аргент. композитор, скрипач, дирижёр. Род. в России.В 1917 окончил Петрогр. конс. у Л. С. Ауэра (скр.), В. П. Калафати и М.О. Штейнберга (композиция). С 1923 - в Аргентине. Входил в "Группу муз.обновления" (см. Аргентины музыка). Принадлежал к неоклассицистскомунаправлению. Написал соч. на сюжеты из рус. лит-ры: комич. оперы "Медведь"(1952) и "Предложение" (1955) по А. П. Чехову, симф. поэму "Суламифь" поА.И. Куприну (1927). Автор балетов; 8 симф. (1932-64), "Героич. поэмы"(1927), "Гаучо" (1944), "Праздничной увертюры" (1962) и др. произв. дляорк.; инстр. концертов; хоров; романсов и др.
ФИШЕР (Fischer) Эдвин(1886-1960) - швейц. пианист, дирижёр, педагог. Ученик X. Хубера и др.Выступал с крупнейшими дирижёрами (А. Никиш, Ф. Вейнгартнер, Б. Вальтер).С нач. 30-х гг. рук. созданным им кам. оркестром в Берлине. Ф. - один изкрупнейших исполнителей соч. И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, И.Брамса. В 1905-14 преподавал в консерватории Штерна, с 1931 - в Высш. муз.школе в Берлине (фп.), в 1945-58 - в Люцерне. Среди учеников - П. Бадура-Скода.Автор кн. "И. С. Бах" (рус. пер. - в сб.: Исполнит. иск-во заруб. стран,в. 8, М., 1977).
ФИШЕР-ДИСКАУ (Fischer-Dieskau)Дитрих (р. 1925) - нем. певец (баритон) (Зап. Берлин). С 1948 солист Нем.гос. оперы (Берлин). Среди партий: Дон Жуан; Граф Альмавива ("Свадьба Фигаро"),Вольфрам ("Тангейзер"), Художник Матис ("Художник Матис" Хиндемита), Воццек("Воццек" Берга), Евгений Онегин. Первый исполнитель ряда гл. партий впроизв. Б. Бриттена, X. В. Хенце, В. Фортнера, Г. Ройттера. Ф.-Д. такжекрупнейший исполнитель кам. музыки (песни Ф. Шуберта, Р. Шумана, X. Вольфа).Гастролирует во мн. странах (в т. ч. в СССР). Участник муз. фестивалей,в т. ч. Байрейтского и Зальцбургского. Выступает как дирижёр. Автор лит.соч. Почётный чл. Корол. академии музыки в Лондоне (1972) и Стокгольме(1972), почётный през. Междунар. шубертовского об-ва в Тюбингене (1972).Пр. "Золотой Орфей" (1955 и 1966, Мантуя, Италия) и др.
• Auf den Spuren der Schubert-Lieder,Wiesbaden, 1971 (фрагменты в пер. на рус. яз. в кн.: Исполнит. иск-во заруб.стран, в. 9, М., 1981); R. Schumann. Wort und Musik. Das Vokalwerk, Stuttg.,1981; Nachklang: Ansichten und Erinnerungen, Stuttg., 1988.
• Demus J. [u. a.], D. Fischer-Dieskau,В., 1966.
ФИШМАН Борис Семёнович(1906-64)-сов. скрипач, педагог. Ученик Л.М. Цейтлина. В 1932-50 солистМоск. филармонии. 1-я пр. на Всес. конкурсе музыкантов-исп. (1933). В 1949-54преподавал в Киевской конс. (с 1950 доцент).
ФИШМАН Натан Львович(1909-87) -сов. музыковед, текстолог, пианист. Засл. работник культурыРСФСР (1968). Д-р иск-ведения (1968). Чл. КПСС с 1942. Ученик М. Л. Пресманаи Л. В. Николаева (фп.). Концертировал в 1927-33. В 1951-78 ст. науч. сотрудникГос. центр. музея муз. культуры им. М. И. Глинки. В 1939-76 преподавалфп. в муз. уч-ще при Моск. конс. Осн. работы посв. творчеству Л. Бетховена.Крупный вклад в совр. Бетховениану - его расшифровка, публикация и исследование"Книга эскизов Бетховена за 1802-1803 гг." (М., 1962), полн. собр. писемБетховена (М., 1970, 1977, 1986). Ред.-сост. ряда изданий, посв. творчествуБетховена. Автор кн. "Этюды и очерки по Бетховениане" (М., 1982).
ФЛАГСТАД (Flagstad)Кирстен (1895-1962) - норв. певица (сопрано). С 1913 пела в Нац. т-ре вОсло, затем в крупнейших т-рах мира (в 1935-42, 1951-52 -в "Метрополитен-опера",в 1936-37, 1948-51 - т-ре "Ковент-Гарден", в 1946-47 - т-ре "Ла Скала").В 1958-60 директор т-ра "Норвежская опера" в Осло. Лучшие партии - в операхР. Вагнера: Брунгильда ("Валькирия"), Изольда, Сента. Среди др. партий:Дидона ("Дидона и Эней" Пёрселла), Фиделио ("Фиделио"). Участвовала в Байрейтскихфестивалях. Гастролировала во мн. странах и как конц. певица.
• Мс Аrthur E., Flagstad.A personal memoir, N. Y., 1965.
ФЛАЖОЛЕТ (франц. flageolet,уменьшит. от старо-франц. flageol - флейта) - 1) небольшая продольная флейтавысокого регистра или разновидность блокфлейты. Канал трубки (изсамшитового дерева или из слоновой кости) цилиндрич. или обратноконич.сечения, с 6 пальцевыми отверстиями и свистковым устройством. Диапазон:ок. 2 октав. Разновидности: Ф. французский - сконструирован парижским мастеромВ. Жювиньи ок. 1581, имел 4 пальцевых отверстия на лицевой стороне ствола(дл. 150-170мм) и 2 - на тыльной. С 18 в. состоял из 2 стыкующихся частей;верхняя (со свистковым устройством) была увеличена (общая дл. 300 мм) ипревращена в спец. камеру с тампоном, всасывающим влагу. Ф. английский- с такой же тампонной камерой, но все 6 пальцевых отверстий располагалисьна лицевой стороне ствола; имел клювообразный костяной мундштук. Общаядл. 450 мм. Двойной Ф. состоял из 2 параллельных стволов, объединённыхлибо врезанных в один блок с единым свистковым устройством. Были двойныеФ. с одинаковым расположением пальцевых отверстий, позволявшим извлекатьодноврем. 2 звука, и с разным - при к-ром 2-й ствол бурдонный. Изготовлялии тройной ф. Наибольшее распространение Ф. получил в 17 в., в 18 в. былвытеснен флейтой-пикколо (см. Флейта). Ф. использовали И. С. Бах,Г. Ф. Гендель, К. В. Глюк и В. А. Моцарт. 2) Регистр органа, фисгармонии.
Разновидности флажолета.
ФЛАЖОЛЕТЫ (нем. Flageolett-Tone,от франц. flageolet - флажолет; франц. sons harmoniques - гармоники)- частичные тоны (см. Обертоны) , извлекаемые на струнных щипковыхи смычковых инструментах при лёгком касании пальца к точкам деления струнына 2, 3, 4,5 и более частей. Свистящее звучание Ф. сходно со звучаниемпродольных флейт (отсюда название). Различаются Ф. натуральные - от открытойструны, и искусственные - от прижатой, т. е. укороченной. Котируется либоместо касания для получения Ф. (обозначается ромбовидной нотой), либо нужныйфлажолетный тон (знаком О над нотой). Ф. на арфе звучат октавой выше записи.Н. Паганини развил технику Ф. на скрипке (в т. ч. на 2-3 струнах одновременно- т. н. двойные и тройные Ф.). А. Шёнберг применил Ф. на фп. (ор. 11, №1). Ф. октавы, дуодецимы и квинтдецимы возникают также на флейте в результатепередувания.
ФЛАМАНДСКАЯ ШКОЛА -см. Нидерландская школа.
ФЛАМЕНКО - см. Кантефламенко.
ФЛЕЙТА (от нем. Flute;итал. flauto; франц. flute; англ. flute) - 1) дерев. духовой инструмент.Совр. Ф. имеет прямой цилиндрич. канал. Состоит из головки (верх. часть)с подвижной (для регулирования строя) пробкой и дульцем и 2 осн. коленс пальцевыми отверстиями и клапанами. Изготовлялась из дерева, ныне - изметалла (условно и совр. Ф. причисляется к деревянным из-за общего с нимиспособа звукоизвлечения и характера звучания). Звук извлекается с помощьювдувания струи воздуха по касательной к дульцу. Звукоряд хроматический.Обладает высокими звуковыми и технич. возможностями (особенно приём staccato),отличается относительной лёгкостью звукоизвлечения. Ф. известна с древностиу разных народов, в разл. разновидностях, начиная от простейших свистулек,манков и др. Среди нар. Ф. существовали Ф. продольные (прямые; держат вположении, близком к вертикальному) и поперечные (держат горизонтально);открытые (флуер, кавал и др.), закрытые (с отверстием для вдуваниявоздуха возле закрытого конца, обращённого к исполнителю; напр. най,лимба, ди) и свистковые (сопилка, сопель). Продольные Ф. известныс глубокой древности (сиринга, флейта Пана), ок. 11 в. появилисьв Европе (блокфлейта, позднее - флажолет). Первые упоминанияпоперечной Ф. относятся к 9 в. до н. э. (Китай). Продольная Ф. с клювообразнымсвисткозым устройством получила распространение в 17 в. (для неё писалиГ. Пёрселл, А. Скарлатти), затем была вытеснена поперечной Ф. с дульцем.С 18 в. поперечная Ф. стала конц. инструментом (для неё писали И. С. Бах,Г. Ф. Гендель и др.). Совр. Ф. с клапанами создана в 1832 нем. мастеромТ. Бёмом (т. н. флейта Бёма). Введение клапанной системы способствовалоразвитию сольно-конц. исполнительства (с сер. 19 в.). Разновидности: малаяФ. (Ф.-пикколо), альтовая, басовая. 2) Органный регистр (см. Орган).
• Тризно Б., Флейта, М.,1964; Boehm Т., Die Flote und das Flotenspiel, Munch., 1871; S check O.,Die F16te und ihre Musik, Lpz., 1981.
Флейта-пикколо.
ФЛЕЙТА ПАНА - общееназвание многоствольных флейт. Оно восходит к др.-греч. мифу о боге Пане- покровителе пастухов (изображается играющим на многоствольной флейте-сиринге).Инструментсостоит из набора открытых с верх. конца тростниковых, бамбуковых и др.трубочек разной длины, скреплённых тростниковыми планками и жгутом. Каждаятрубка издаёт 1 оси. звук, высота к-рого зависит от её длины и диаметра.У некоторых разновид-
Флейта Пана.
ностей трубки не скрепленымежду собой (кугиклы, скудучяй). Инструмент известен мн. народаммира под назв. свыриль, соинари, мускал, най и др.
ФЛЕЙШЕР (Fleischer)Оскар (1856-1933) - нем. музыковед, педагог. Ученик Ф. Шпитты. С 1888 рук.Корол. собр. старинных муз. инструментов в Берлине. В 1892-1925 преподавалмуз. теорию в Берлинском ун-те (с 1895 проф.). Среди учеников - Г. Аберт.Исследователь муз. инструментов, невменной нотации. Инициатор созданияМеждунар. музыковедч. об-ва (1899).
ФЛЕКСАТОН (нем. Flexaton,от лат. flexus - изогнутый и греч. - тон) - самозвучащий язычковый инструмент.Вибратором в нём служит язычок - стальная тонкая изогнутая продолговатаяпластинка, широкий конец к-рой зажимается дерев. колодкой в основании проволочнойрамы с рукояткой. К её узкому концу прикреплены с каждой стороны по 2 гибкихпружинящих стерженька с шариками на концах, к-рые ударяются при встряхивании.Регулируя пальцами степень нажима на конец язычка, изменяют его напряжённостьи тем самым высоту звука. Звук тремолирующего характера (напоминает завываниеветра). Появился в нач. 1920-х гг., используется гл. обр. в эстр. и джазовыхоркестрах, в музыке к к.-ф.
ФЛЕХТЕНМАХЕР (Flechtenmacher)Александру (1823-1898) - рум. композитор, дирижёр, скрипач, педагог. Дирижировалоркестрами Нац. т-ров в Яссах/ Кракове, Бухаресте. Концертировал как скрипач(в России в 1847). Один из основоположников рум. комп. школы. Автор первойрум. оперетты "Баба-Яга" (1848, Яссы); музыки к водевилям; орк. и хор.произв., мн. из к-рых основаны на нар. мелодиях. Популярны были хоры ипесни Ф., написанные во время революц. событий 1848 в Румынии (в т. ч.баллада "Мать Штефана Великого"). Его "Рабочая хора" (1893) стала гимномрум. пролетариата. В 1864-1895 проф. и директор (до 1869) Бухарестскойконс.
• Ванча З., А. Флехтенмахер,в кн.: Страницы истории рум. музыки, пер. с рум., М., 1979.
ФЛЕШ (Flesch) Карой(Карл) (1873-1944) - венг. скрипач, педагог, теоретик скр. иск-ва. Училсяу М. П. Ж. Марсика и др. С 1895 концертировал как солист, а также ансамблист(в т.ч. с А. Шнабелем, Ж. Жерарди, Г. Пятигорским). Одним из первых скрипачейдавал циклы историч. концертов (исполнял все произв. И.С. Баха и др.).С 1897 преподавал в консерваториях Бухареста, Амстердама, Люцерна, в Высш.муз. школе в Берлине, Ин-те Кёртис в Филадельфии, Корол. муз. колледжев Лондоне. Среди учеников: А. Лещинский, Г. Шеринг. Гастролировал во мн.странах (в России в 1911). Редактор классич. скр. произв., в т. ч. П. И.Чайковского. Автор транскрипций соч. Г. Ф. Генделя, Э. Грига и др. В Лондонепроводится Междунар. конкурс скрипачей имени Ф. (с 1945).
• Иск-во скр. игры, пер.с нем., вступ. ст. К. А. Фортунатова, М., 1964; Воспоминания скрипача.[Переводы], М., 1977.
• Brederode W., С. Flesch,Haarlem, 1938.
ФЛИЕР Яков Владимирович(1912-77)-сов. пианист, педагог. Нар. арт. СССР (1966). Чл. КПСС с 1943.Ученик К.Н. Игумнова и др. Репертуар Ф. включал произв. разл. фп. стилей.Наивысшие творч. достижения связаны с исполнением произв. Ф. Листа, Ф.Шопена, Р. Шумана, С. В. Рахманинова. Игра Ф. - романтич. склада, отличаласьяркой темпераментностью, лиризмом, виртуозным размахом. Гастролировал зарубежом. 1 -е пр. на Всес. конкурсе музыкантов-исп. (1935) и Междунар.конкурсе пианистов (Вена, 1936), 3-я пр. на Междунар. конкурсе пианистовим. Э. Изаи (Брюссель, 1938). С 1937 преподавал в Моск. конс. (с 1947 проф.,с 1965 зав. кафедрой). Среди учеников: Л. Н. Власенко, М. В. Плетнёв, В.В. Постникова, Д. Е. Рацер, Р. К. Щедрин.
• Я. Флиер. Статьи. Воспоминания.Интервью, М., 1983.
ФЛОРЕНТИЙСКАЯ КАМЕРАТА(итал. camerata - компания, корпорация) - объединение поэтов, музыкантов,учёных-гуманистов, любителей музыки, сложившееся к 1580 во Флоренции. Инициаторыэтого содружества - комп. и меценат граф Дж. Барди, любитель музыки Я.Корси (Ф. к. называли также Камерата Барди - Корси). Участники Ф. к. (поэтО. Ринуччини, певцы и комп. Дж. Каччини, Я. Пери, В. Галилеи и др.) ратовализа возрождение антич. трагедии. Они противопоставили господствовавшей в16 в. хор. полифонии монодию с сопровождением, выдвинув на первый плангомофонно-гармонич. начало. С Ф. к. связано рождение нового жанра - оперы("драма на музыке"). Во Флоренции появились её первые образцы (на текстыРинуччини): "Дафна" Пери (совм. с Я. Кореи; 1592, пост. 1597-98), "Эвридика"Пери (пост. 1600), "Эвридика" Каччини (пост. 1602).
ФЛОРЕС (Flores) XoceАсунсьон (1904-72) - парагв. композитор, педагог, обществ.-политич. деятель.Чл. ЦК Парагв. коммунистич. партии. В творчестве широко использовал нац.фольклор. Создал на базе мелодич. и ритмич. элементов нар. музыки жанрлирнч. песни - гуаранич. Нек-рые его произв. написаны на сюжеты из историии мифологии индейцев гуарани. Среди соч.: балеты; симф. поэмы "Индеанка"(1944), "Глубокая ночь", "Ньяндерувусу" (обе-1954), "Голубка мира" (о трагедииХиросимы, 1961); многочисл. песни.
ФЛОРЕСКУ (Florescu)Арта (р. 1921)-рум. певица (лирико-колоратурное и драм. сопрано), педагог.Нар. арт. СРР (1964). В 1942-68 солистка Рум. т-ра оперы и балета. Средилучших партий: Дездемона, Аида, Виолетта, Мими, Лючия. Успешно выступалакак кам. певица, участвовала в исполнении вок.-симф. произв. Гастролировалаво мн. странах (в СССР неоднократно с 1957). С 1950 преподаёт в Бухарестскойконс. (с 1968 проф., с 1964 зав. кафедрой).
ФЛОТОВ (Flotow) Фридрихфон (1812-83) - нем. композитор. Ученик А. Рейхи. С 1855 интендант придв.оперы в Швериие, с 1863 жил в Париже, с 1868 - в своём поместье близ Вены,с 1880 - в Дармштадте. Испытал влияние франц. оперной школы, а также Дж.Россини. Успеху муз.-сценич. произв. Ф. способствовало сотрудничество сА. Гризаром, под именем к-рого они сначала ставились в Париже (с 1836).Наибольшую популярность завоевала опера "Марта, или Ричмондский рынок"(1847, Вена), сочетавшая черты франц. комич. оперы и зингшпиля (ставиласьво мн. странах, в т. ч. в России). Автор св. 25 опер; 3 балетов, в т. ч."Леди Гарриет, или Служанка из Гринвича" (1844, Париж), "Стрекоза"" (1856);кам.-инстр. произв.; романсов; музыки к спектаклям драм. т-ра ("Зимняясказка" Шекспира и др.).
• Neumann W., Fr. vanFlotow, Kas.. 1855; Svоbоda R., Fr. van Flolows Leben..., Lpz.,1892; Gоebel A., Die deutsche Spielaper bei Lortzing, Nicolai und Flotow,Koln, 1975.
ФЛОТХЁЙС (Flothuis)Мариус (р. 1914) - нидерл. композитор, музыковед. Один из основателей муз.об-ва "Donemus" (1947), чл. дирекции (1937-42) и худ. рук. (1953-55) "Консертгебау"в Амстердаме. Осн. область коми, творчества - инстр. музыка. Среди соч.:орк. увертюры ("Маленькая", 1942; "Драматическая", 1943; "Концертная",1955); концерты для инстр. с орк.; кам.-инстр. ансамбли (в т. ч. "Маленькаясюита" для 12 арф); фп. пьесы. Автор статей о совр. нидерл. композиторах,монографии о В. А. Моцарте (1940) и др.
ФЛОЯРА, фрила, флоера,флуера, - укр. открытая дерев. флейта. На стволе (дл. 750-1000мм)6 пальцевых отверстий (2 группы по 3; одна прикрывается правой рукой, другая- левой). Держат под углом, игру сопровождают звуком голоса (бурдонныйзвук - т.н. гук). Диапазон (при передувании): до 3 октав, звукоряды ангемитонные,диатонические, целотонные; при вилочной аппликатуре возможны хроматизмы,микроальтерации. На Ф. исполняются похоронные ритуальные наигрыши, пастушескиеимпровизации (в т. ч. программные). Ф. родственна кавалу, кураю, чоору.
ФЛУЕР (молд.; рум.fluier) - молд. и рум. продольная открытая флейта. Изготовляетсяиз дерева, ныне также из пластмассы. Существуют Ф. со свистковым устройствоми без него. Дл. ок. 230-350 мм, диаметр канала ствола (цилиндрическогоили конического) 13-20 мм. Пальцевых отверстий 6. Звукоряд диатонический.Диапазон (при передувании): более 2 октав. На Ф. исполняются песенные итанц. мелодии. В Кишинёве выпускаются диатонич. и хроматич. (с 5-30 отверстиями)разновидности Ф. в строях С, D, Es, F, О, А, В; возможна виртуозная игра.Применяется и в разл. ансамблях, входит в состав тарафа.
ФЛЮГЕЛЬ (от нем. Flugel- крыло), флигель, - устаревшее название клавишных муз. инструментов скрыловидным корпусом; в 17 в. - клавесина и его разновидностей,в 18 в.- нек-рых разновидностей фп. (рояль и др.).
ФЛЮГЕЛЬГОРН (нем.Flugelhorn, от Flflgel - крыло и Horn - рог, рожок) - медный духовой инструмент.Внешне напоминает трубу или корнет-а-пистон, но отличаетсяот них мензурой (более широким поперечным сечением) и конич. каналомствола, начинающимся от мундштучной части трубки. Имеет 3-4 вентиля.Используетсяв джазовых ансамблях, реже - в дух. оркестрах.
ФЛЯРКОВСКИЙ АлександрГеоргиевич (р. 1931) - сов. композитор. Нар. арт. РСФСР (1986). Чл. КПССс 1959. Ученик Ю. А. Шапорина. В 1976-80 зам. министра культуры РСФСР.Среди соч.: оперы "Дороти дальние" (1964, Воронеж), "Отважный трубач" (1985),"Время таять снегам" (1988, обе -Москва); оперетты, в т.ч. "Яблочная леди"(1979, Свердловск); оратории, кантаты; 3 симфонии; концерты для разл. инстр.с орк.; кам.-инстр. соч.; 24 прелюдии и фуги для фп.; песни (св. 170, вт. ч. "Стань таким", "Что тебе нужно для счастья"); музыка к к.-ф. (св.60; "Ещё раз про любовь", "Белый снег России" и др.).
• Жизнь моя - музыка. Воспоминания.Встречи. Впечатления, М., 1986.
ФОБУРДОН (франц. faux-bourdon,букв. - фальшивый бас) - многозначный термин, распространённый в муз. теориии практике зап.-европ. средневековья, Возрождения и барокко. 1) Ниж. голосангл. органума. Согласно Псевдо-Чилстону (ок. 1450), в многогол. композицияхйотировался лишь ср. голос (meane), излагающий хоральную мелодию; верхний(treble) и нижний (faburden) добавлялись в процессе исполнения.
С сер. 16 в. faburden - обозначениениж. голоса, противостоящего cantus firmus в орг. соч. англ. композиторов(Дж. Редфорд).
2) Англ. импровизируемаяразновидность дисканта (обозначалась faburdon, faburdoun). От нотированноготенора(григорианский хорал) мысленно откладывалась терция вниз (за исключением1-го и последнего звуков, к-рые дублировались в унисон). Транспонируя полученныезвуки на квинту и октаву вверх, получали дополнит. голоса (соответственноmeane и treble); при этом возникало движение параллельными секстаккордами,а тенор (faburden) оказывался внизу.
3) Техника композиции на3 голоса в континентальной Европе 15 в. (fauxbourdon). К двум нотированнымголосам - верхнему (cantus firmus) и нижнему (тенору), образующим интервалысексты и октавы, присоединялся средний, отстоящий от верхнего на кварту.
Bo 2-й пол. 15 в. возниклатенденция к раскрепощению голосоведения, освобождению от параллелизма.Прибавился ниж. голос (contratenor bassus), выполняющий роль гармонич.основы. Техника Ф. нашла широкое применение в небольших литургич. композициях(гимн, псалм, интроит, антифон, секвенция, versus магнификата и месс),реже - в частях светских произв. (мотет). Среди авторов: Г. Дюфаи, Ж. Беншуа,Й. Брассар, Й. Рулле, Й. Лимбурги.
4) Техника композиции, основаннаяна ритмически равномерном аккордовом 4-гол. изложении декламационных церк.напевов (псалмов, кантиков, импропериев). Распространилась с кон. 15 в.в Италии (falsobordone, гл. обр. в папской капелле в Риме), Испании (fabordon)и Германии (в лютеранском богослужении).
А. Кабесон. Фабордон.
5) Название орг. регистрав Германии 16 в. (faberthon).
6) В 17-18 вв. муз.-риторич.фигура (см. Риторика музыкальная) с характерным параллельным движениемсекстаккордов. • Евдокимова Ю., История полифонии, в. 2А, М., 1989; BesselerH., Bourdon and Fauxbourdon, Lpz., 1950, 21974; Trowell В.,Faburden and fauxbourdon, "Musica discipline", 1959, v. 13; Тrumble E.,Fauxbourdon. An historical survey, N. Y., [1959]; Dahlhaus C., Miszellenzur Musiktheorie des 15. Jahrhundera, в кн.: Jahrbuch des Staatlichen Institutsfur Musikforschung Preussischer Kulturbesitz 1970; Apfel E., Aufsetze undVortrage zur Musikgeschichte. und historischen Musiktheorie, Saarbrucken,1977; Bradshaw M. C., The falsobordone. A study in Renaissance and Baroquemusic, Neuhausen, 197S. В. А. Фролкин.
ФОГЕЛЬ (Vogel) Владимир(Рудольфович) (1896-1984) - швейц. композитор. По нац. немец. До 1918 жилв России. Ученик Ф. Бузони. С 1919 работал в Берлине, выступал как муз.критик, преподавал. В 1933 эмигрировал, с 1935 жил в Швейцарии. Испыталвлияние творчества А. Н. Скрябина, а также муз. экспрессионизма (преждевсего А. Шёнберга). Осн. внимание уделял вок. музыке, в к-рой использовалразнообразные выразит. возможности мелодизиров. речи (Sprechmelodie, Sprechchor).Почётный чл. рим. Филармонич. академии (1955) и Нац. академии "Санта-Чечилия"(1958). Чл. Берлинской академии иск-в (1959).
Для хора, солистов и орк.- Тиль Класс (1942), Арпиада (1955), Антигона (для муж. хоров и ударных,1955), драм. оратория Побег (1963-64), Афоризмы и мысли Леонардо да Винчи(1969), Лозунги (1971) и др.; для голоса с орк. - Гёте-афоризмы(1955), Gli spaziali (1971); Песнь о колоколе для чтеца и хора (1959);для орк. - Sinfonia fugata in memoriam F. Busoni (1928), Ritmica oatinata(1932), Пассакалья (1956); концерты (с орк.) - для скр. (1938), для влч.(1957).
• Der moderne Sprechchor,"NZfM", 1960, Bd 121, и др.
• Oesch H., Wladimir Vogel...,Bern-Munch., 1967.
ФОГЛЕР (Vogler) ГеоргЙозеф (1749-1814) - нем. композитор, органист, клавесинист, теоретик, педагог.Аббат. Ученик Дж. Б. Мартини, Ф. А. Валлотти. В 1776 Ф. организовал Мангеймскуюмуз. школу. С 1780 жил в Париже, где поставил ряд своих опер, с 1784 капельмейстерв Мюнхене, с 1786 - в Стокгольме. Гастролировал как клавесинист в Европе,прославился как импровизатор (Ф. сравнивали с Л. Бетховеном), посетил в1788 Россию. Был также известен как органист-импровизатор, занимался усовершенствованиеморгана. В 1792-93 совершил поездку в Португалию, Сев. Африку, Грецию, гдеизучал местные муз. традиции (один из первых исследователей, обратившихсяк неевроп. муз. культурам). С 1807 придв. капельмейстер в Дармштадте, гдеоткрыл муз. школу. Его учениками были К. М. Вебер, Дж. Мейербер. Автор11 опер, зингшпилей, 3 балетов, 3 симф., 9 концертов для фп. с орк., ок.100 церк. соч. и др. Ф. - один из основоположников учения о гармонии. Написалмуз.-теоретич. труды "Tonwissenschaft und Tonsetzkunst" (Mannheim, 1776,Hildesheim - N. Y., 1970); "Stimmbildungskunst" (Mannheim, 1776); "Systemfur den Fugenbau" (Offenbach a. M., 1811) и др.
ФОГЛЬ (Vogl) ИоганнМихаэль (1768-1840) - австр. певец (баритон). В 1794-1822 пел в Венскойпридв. опере, где исполнил мн. партии, в т.ч. Орест ("Ифигения в Тавриде"Глюка), Граф Альмавива ("Свадьба Фигаро"), Пизарро ("Фиделио", 3-я ред.),а также гл. роль в зингшпиле "Братья-близнецы" Шуберта. С 1817 сблизилсяс Ф. Шубертом; был первым и одним из лучших исполнителей его песен этогопериода (Шуберт посвятил Ф. 3 песни ор. 6). Автор вок. произв. Выступалтакже с чтением лит. произв. Weiss A., Der SchubertsSnger J. M. Vogl, W.,1915; Liess A., J. M. Vogl, Graz- Koln, 1954.
ФОДОР-МЕНВЬЕЛЬ(Fodor-Mainvielle) Жозефина (1789-1870) - франц. певица (сопрано). Дочьскрипача и комп. Й. А. Федора (1751 - 1828), работавшего мн. годы в Петербурге.Занималась у К. А. Кавоса. В 1808 (или 1810) -1812 пела на петербургской,с 1814 - парижской ("Опера комик", "Т-р Итальен") сценах. Одна из крупнейшихпевиц 1-й трети 19 в., славилась в партиях Церлины ("Дон Жуан"), Розины;Арсены ("Прекрасная Арсена" Монсиньи) и др. Гастролировала во мн. странах,в т, ч. в Италии, где у неё брали уроки М. И. Глинка и тенор Н. К. Иванов.Оставив сцену в 1833, выступала изредка на вок. вечерах в Париже, в т.ч. в салоне Дж. Россини. Автор кн. "Reflexions et conseils sur 1'art duchant" (P., 1857).
ФОКСТРОТ (англ. foxtrot,от fox - лиса и trot - быстрый шаг) - бальный танец. Возник из регтайма,тустепа и уанстепа в США, в 1910-х гг. распространился в Европе.Темп умеренно быстрый, муз. размер 4/4. ритмика маршеобразная, синкопированная.В 1920-х гг. происходит разделение на "быстрый Ф." (quick foxtrot), иликвикстеп (quickstep - быстрый шаг), и обычный Ф. в умеренно быстром движении,к-рый стали называть "медленный Ф." - слоу - Ф. (от англ. slow - медленный).Ф. породил также др. танцы с элементами джазовой музыки, напр. чарлстон,шимми. Черты Ф. претворены в произв. мн. композиторов (напр., в опере"Джанни Скикки" Пуччини; в финале 1-го концерта для фп. с оркестром Шостаковича).
ФОЛИЯ (португ. folia,букв. - шумное веселье) - нар. танец и танц. песня португ. происхождения.Впервые упоминается в 15 в., была карнавальным танцем, подобным мореске.Исполняласьмужчинами в жен. костюмах; сопровождалась погремушками, кастаньетами идр. инстр., производящими шум. Музыка ранних Ф. быстрая и темпераментная,с преобладанием мажора. Позднее по своему строю Ф. приблизилась к сарабанде,мажор сменился минором, темп замедлился. В кон. 16 - нач. 17 вв. популярнане только в Португалии, Испании, но и в др. странах Зап. Европы как танецлюбовного содержания, сопровождавшийся игрой на гитаре. Муз. размер 3/4.Стала излюбленной темой для инстр. вариаций (использовалась и обрабатываласьДж. Б. Перголеэи, А. Вивальди, Ж. Б. Люлли, И. С. Бахом, Ф. Листом, С.В. Рахманиновым и др.).

• Ward L., The folia, в кн.:Internationale Gesellschaft fur Musikwissenschafl. 5. KongreB 1952, KongreВbericht,Amst., 1953.
ФОЛТЫН (Fottyn) Мария(р. 1925) -польск. певица (сопрано), режиссёр. Ученица А. Дидура (пение).Пела на оперных сценах Варшавы (с 1949), Лейпцига (с 1962), Любека (с 1965),Лодзи (1967-70). Исполняла партии в операх В.А. Моцарта, Дж. Верди, Дж.Пуччини, П. Масканьи, С. Монюшко. До 1974 выступала и в концертах. С 1971также оперный режиссёр, ставила в разных странах преим. оперы польск. композиторов,в т. ч. "Гальку", "Страшный двор" Монюшко. 1-я пр. на Междунар. конкурсемузыки и танца им. Дж. Б. Виотти (Верчелли, Италия, 1956).
ФОЛЬКЛОР МУЗЫКАЛЬНЫЙ -см. Народная музыка.
ФОЛЬКЛОРИСТИКА МУЗЫКАЛЬНАЯ- см. Этнография музыкальная.
ФОМИН Евстигней Ипатович(1761-1800)-рус. композитор. Чл. Болонской филармонич. академии (1785).С 1797 занимал должность репетитора придв. т-ров. Крупнейший предст. рус.комп. школы 18 в., Ф. способствовал формированию рус. нац. оперы. В опере"Ямщики на подставе" (1787) воспроизвёл многогол. склад рус. нар. песни.К высшим достижениям композитора принадлежит мелодрама "Орфей" (1792).Во мн. произв., в т. ч. в увертюрах к операм, проявился дар Ф.-симфониста.
Оперы - Новгородский богатырьБоеславич (1786, Петербург), Ямщики на подставе (Игрище невзначай, 1787,место пост. неизв.), Американцы (1788, пост. 1SOO), Вечеринка, или Гадай,гадай, девица (1788), Колдун, ворожея и сваха (1791), Клорида и Милой (1800),Золотое яблоко (1803, все - Петербург); мелодрама Орфей (1792, Петербург);музыка к трагедии "Ярополк и Олег" (1798) и др.
• Новые материалы о композиторахП. А. Скокове и Е. И. Фомине, в кн.: Муз. наследство, т. 2, ч. 1, М., 1966;Доброхотов В., Е. Фомин, М., 1968; (Келдыш Ю. В.], Е.И. Фомин, в кн.: Историярус. музыки, т. 3, М., 1985.
ФОМИН Николай Петрович(1869-1943) -сов. композитор, пианист, педагог, дирижёр. Ученик Н. А. Римского-Корсакова(композиция). С 1896 участник оркестра рус. нар. инстр., организованногоВ.В. Андреевым (Великорусский оркестр). Деятельность Ф. способствоваларазвитию игры на рус. нар. инструментах (совм. с В. В. Андреевым разработалразновидности домры, балалайки; сконструировал клавишные гусли).Обработали переложил для оркестра рус. нар. инструментов мн. рус. песни, ряд произв.рус. и зап.-европ. композиторов. Автор 2 опер, балетов, орк. соч. и др.В 1929-42 преподавал игру на нар. инстр. и инструментовку в Ленингр. коне,(с 1939 проф.).
ФОНИЗМ (от греч. -звук) - окраска, характер звучания гармонич. интервала, аккорда (в т. ч.с неаккордовыми звуками) самих по себе, независимо от их тонально-функциональногозначения. Термин "Ф." ввёл Ю. Н. Тюлин.
В песне "Ты мой покой" Шуберта(см. пример) 2-й аккорд фонически имеет мягкую (moll) минорную окраску(es=3, g=5, c=l). Взаимодействие с его тонально-функциональным значением(мажорная тоника с осн. тоном Es и со скрытодиссонантным тоном сексты)создаёт романтич. выразит. эффект (в связи со словом "покой"). Ф. определяетсяструктурой аккорда (созвучия), его интерваликой, расположением, регистром,длительностью, инструментовкой и др. факторами, а не его отношением к тональномуцентру (напр., в ср. части Песни Индийского гостя из оперы "Садко" аккордымажорной и минорной ладовой окраски при отсутствии функционального контрастаобразуют яркий ладово-фонич. контраст). См. также Аккорд, Сонорика.
• Тюлин Ю. Н., Учение о гармонии,3М.,1966; Григорьев С. С., Теоретич. курс гармонии, М., 1981; НазайкинскийЕ. В., Звуковой мир музыки, М., 1988. Ю. Н. Холопов.
ФОНОГРАФ (от греч.- звук и - пишу) - устройство для механич. записи звука и его воспроизведения.Изобретён в 1877 Т. А. Эдисоном в США. В основе Ф. - равномерно вращающийсяи медленно передвигающийся по оси цилиндрич. валик, покрытый оловяннойфольгой или воском. К нему прижимается игла, к-рая связана с колеблющейсяпод воздействием звуков мембраной. Игла (резец) выдавливает на поверхностифольги винтовую канавку переменной глубины. При воспроизведении записиигла, двигаясь по канавке, совершает вынужденные колебания и связаннаяс ней мембрана издаёт звук. До 1920-х гг. Ф. использовались для записиобразцов муз. фольклора. На основе Ф. были созданы граммофон и патефон.
ФОНСЕКА (Fonseca)Хулио (1885-1950) - костариканский композитор. С 1942 зав. кафедрой гармониии теории музыки в Нац. конс. в Сан-Хосе. П ре дет. нац. направления в костариканскоймузыке. Среди соч. (гл. обр. произв. малой формы): орк. миниатюры, кам.-инстр.ансамбли, фп. пьесы, хоры, песни. Автор культовой музыки, в т. ч. месс,гимнов, Ave Maria, реквиема.
ФОНТАНА (Fontana)Юлиуш (1810-69) - польск. композитор, пианист. Ученик Ю. К. Эльснера (композиция).После подавления восстания 1830 - 31 жил во Франции. Выступал в концертахкак ансамблист, в 1841 - 50 гастролировал с итал. скрипачом К. Сивори вСША и странах Лат. Америки. Близкий друг Ф. Шопена, издал ряд его соч.,а также воспоминания о нём (сохранились письма Шопена к Ф.). Автор произв.для фп. и для голоса с фп.
ФОР (Faure) Жан Батист(1830-1914) -франц. певец (баритон), педагог, композитор. С 1852 солистт-ра "Опера комик", в 1861 - 76 - Парижской оперы. К лучшим принадлежатпартии в oпepaх Дж. Россини, в т. ч. Вильгельм Телль ("Вильгельм Телль");а также Дон Жуан; Нелюско ("Африканка", первый исп., партия написана спец.для Ф.), Гамлет ("Гамлет" Тома). Гастролировал во мн. странах. Преподавалв Парижской конс. (1857 - 60), был инспектором в Брюссельской конс. Написалмн. песен, романсов. Автор методич. работ.
ФОРЕ (Faure) Габриель(1845 - 1924) - франц. композитор, органист, пианист, дирижёр, педагог,муз. критик. Чл. Ин-та Франции ( 1909) . Ученик Л. Нидермейера и К. Сен-Санса(фп. ) . Был органистом ряда церквей. Один из основателей (1871) и руководительНациональногомузыкального общества, пред. Независимого муз. об-ва (с 1910). Концертировалкак дирижёр (в России в 1910 - 11). Его творчество основано на классич.и романтич. традициях. В то же время стилю Ф. свойственны черты, предвосхитившиеимпрессионизм (в т. ч. нек-рые особенности гармонии, изысканность). Излюбленнымжанром была лирич. миниатюра - инструментальная и вокальная. Выделяютсяего фп. пьесы (Ф. называли "франц. Шуманом"), романсы. Преподавал в ШколеНидермейера, с 1896 проф. (класс композиции) Парижской конс. (в 1905 -20 директор). Среди учеников: Н. Буланже, Ш. Кеклен, М. Равель, Ж. Роже-Дюкас,Ф. Шмитт, Дж. Энеску. Опера Пенелопа (1913, Монте-Карло); реквием для хораи орк. (1888); для орк. - 2 симф. (1873, 1884), сюиты, в т. ч. из музыкик драме "Пеллеас и Мелизинда" Метерлинка (1898); фантазия и др. произв.для фп. с орк.; кам.-инстр. ансамбли; для фп. - ноктюрны, прелюдии и др.;ок. 100 романсов и др.
• Тьерсо Ж., Полвека франц.музыки, в кн.: Франц. музыка второй половины XIX в., пер. с франц., М.,1938; Коесhlin Сh., О. Faure, 2Р., 1949; Vuailiat J., О. Faure,Lyon, 1973.
ФОРКЕЛЬ (Forkel) ИоганнНиколаус (1749-1818) - нем. историк и теоретик музыки, органист, композитор.В 1766 певчий в Люнебурге, с 1767 префект соборного хора в Шверине. С 1769жил в Гёттингене. В 1770 - 73 органист Гёттингенского ун-та, с 1779 концертмейстери преподаватель музыки, затем муз. директор ун-та и руководитель его зимнихконцертов (до 1815). В 1787 организовал и возглавил там первую в историикафедру музыковедения. Издавал "Musikalischer Almanach fur Deutschland"(Lpz., 1782-84, 1789). Гл. труд Ф. - "Allgemeine Geschichte der Musik"(Bd 1-2, Lpz., 1788-1801). Большую ценность представляет библ. работа "AllgemeineLiteratur der Musik" (Lpz., 1792) . Автор первой монографии о И. С. Бахе,творчество к-poго Ф. изучал в течение всей жизни.
• Musikalisch-kritische Bibliothek,Bd 1-3, Gotha, 1778-79, Hildesheim, 1964; Allgemeine Geschichte derMusik,Bd 1 - 2, Lpz., 1788 - 1801, факс. переизд. - Graz, 1967; Allgemeine Literaturder Musik..., Lpz., 1792, Hildesheim, 1962; Uber J. S. Bach's Leben,Kunst und Kunstwerke, Lpz., 1802, B., 1978 (рус. пер. - М., 1974), и др.
• Копчевский Н. А., О Форкеле,его книге и о ранних публикациях соч. И. С. Баха, в кн.: Форкель И. Н.,О жизни, иск-ве и произв. И. С. Баха, М, 1974, [2] 1987.
ФОРЛАНА, фурлана (франц.forlane; итал. forlana; англ. и испан. forlana, furlana; нем. Forlana,Furlana, Friauler), - итал. нар. танец в быстром темпе. Название связанос местом происхождения танца - сев.-итал. провинцией Фриули. Ф. была распространенав простонар. среде (особенно у венецианских гондольеров). Исполнялась однойили двумя танцующими парами. Муз. размер 6/8 или 6/4. Характерен пунктирныйритм, близкий ритму сицилианы или жиги, напр.:
Для Ф. типичен неуклонныйрост динамики по мере развёртывания танца. Сопровождается ансамблем музыкантов,где преобладают мандолина, кастаньеты и бубен. Первые письменные образинФ. относятся к 16 в. Распространилась к 18 в. в др. европ. странах. Использованав операх-балетах А. Кампра, Ж. Муре, Ж. Ф. Рамо,
И. С. Бах. Форланаиз сюиты для оркестра C-dur.
в произв. И. С. Баха, Г.Ф. Телемана, Ж. Ф. Куперена, изредка встречается в 20 в. (в фп. сюите "ГробницаКуперена" М.Равеля). • Caccialupi A., La forlane, P., 1914; Nettl P., Leforlane, "RM", 1940, t. 14.
ФОРМА МУЗЫКАЛЬНАЯ( лат. forma - вид, облик, образ, наружность, красота) - 1) тип композиции(см. Сонатная форма, Фуга, Вариационная форма. Канон, Бар и т. п.).В нек-рых аспектах понятие Ф. м. совпадает с понятием жанра музыкального(концерт, месса). Определ. план расположения частей в многочастнойкомпозиции также называют Ф. м., однако точнее его называть схемой. 2)Муз. воплощение содержания (целостная организация мелодич. мотивов,лада и гармонии, метра, многогол. ткани, тембров и др.элементов музыки). Под Ф. м. подразумевают также индивидуально-неповторимуюзвуковую структуру данного произв. (в противоположность форме-типу; т.е. то, что отличает, напр., одну пьесу в форме рондо от всех др. рондо,хотя бы и того же стиля), эстетич. порядок в соч., обеспечивающий привлекательностьмузыки ("forme - значит красота", по словам М. И. Глинки). Положительноценностное качество понятия Ф. м. выявляется в антитезе "форма - бесформенность".3) Наименование науч. и учебной муз.-теоретич. дисциплины, предметом к-ройявляется Ф. м.
Исторически "форма" как философско-эстетич.категория (структурный принцип вещи, её идея, "эйдос"; напр., у Платона)установилась в коррелятивной паре с категорией "материя" (воспреемницаидеи). В сходных категориях строилась теория "формы" и "материи" Аристотеля[где, в частности, пара "форма - материя" воспроизводилась на разномасштабныхиерархич. уровнях, связанных переходом ко всё более высоким и совершенным"формам" как "цели" такого движения]. Совр. пару категорий "форма - содержание"ввёл (на объективно-идеалистич. основе) Г. В. Ф. Гегель, подчеркнув диалектич.взаимообусловленность формы и материи, в "снятом" виде представленных вкатегории содержания, единство формы и содержания, их полное слияние (тождественность)в произв. иск-ва. Марксистская теория иск-ва оперирует парой категорий"форма-содержание", трактуя содержание как отражение действительности,реальной жизни, а форму - в разл. оппозициях, а именно: как форму внутреннююи внешнюю, т. е. внутренний принцип структуры и пронизанные им чувственновоспринимаемые контуры и связи; как выражающее по отношению к выражаемому;как структуру-организацию по отношению к материалу, элементам целого.
Содержание в музыке - внутреннийдуховный облик произведения; то, что выражает музыка. Всякое художеств.содержание имеет три стороны - предметную (фабульную), эмоциональную иидейную ("Книга по эстетике для музыкантов", М.-София, 1983, с. 137). Центральныепонятия муз. содержания - идея (чувственно воплощённая муз. мысль) и муз.образ (непосредственно открывающийся муз. чувству целостно выраженный характер,а также муз. запечатление чувств и душевных состояний). Важнейшая и специфич.сторона муз. содержания - красота, прекрасное, вне к-рого нет иск-ва (тамже, с. 39). Доминирование высоких эстетических, художеств. чувств красотыи гармонии (сквозь призму к-рых преломляются и низшие, обыденные чувстваи эмоции) позволяет музыке выполнять важнейшую социальную функцию возвышениячеловеческой личности.
Форма в музыке - звуковаяреализация содержания с помощью системы элементов и их отношений. Зародышданной Ф. м. и мобильный динамичный её импульс - интонац. комплекс, наиб.непосредственно отражающий суть идейно-образного содержания и представляющийреализацию ядра муз. мысли средствами ритма, лада и фактуры. Муз. мысль(идея, образ) воплощается в метрич. организации, мотивной структуре мелодии,аккордике, контрапункте, тембрах и т. д.; полностью она реализуется в целостнойФ. м., в логич. развитии через систему повторений, контрастов, отражении,в совокупности разл. смысловых функций частей Ф. м. Техника композиции(Ф. м.) служит полноте выражения муз. мысли, созданию эстетически полноценногохудожеств. целого, достижению красоты (напр., в гармонии технич. правилаобусловливают "гармонич. красоту", по словам П. И. Чайковского).
Ф. м. и содержание едины.Любые, в т. ч. тончайшие, оттенки художеств. чувств непременно выраженык.-л. средствами Ф. м., любые технич. детали служат выражению содержания(даже если это не поддаётся словесной формулировке). Внепонятийность муз.художеств. образа, не позволяющая адекватно воспроизвести его языком словеснойречи, может с достаточной степенью достоверности схватываться специфич.художественно-технич. аппаратом муз.-теоретич. анализа, что доказываетединство содержания и Ф. м. Ведущим, творящим фактором в этом единствевсегда является отлившееся в интонацию (1) содержание. Притом функциятворчества - не только отражающая, пассивная, но также и "демиургическая",предполагающая создание новых художеств., эстетич., духовных ценностей(не существующих в отражаемом предмете как таковом). Ф. м. представляетсобой выражение муз. мысли в рамках исторического и социально детерминированногоинтонац. строя и соответствующего звукового материала. Муз. материал организуетсяв Ф. м. на основе коренного различения повторения и неповторения; все конкретныеФ. м. - разл. типы повторения.
Даже после того, как музыкавычленялась из первоначального "мусического" триединства слово - напев- телодвижение (греч. хорея), Ф. м. сохраняет органич. связь со стихом,шагом, танцем ("В начале был ритм", по словам X. Бюлова). Отсюда первичнаяФ. м. - песня (песенная форма; технически - группировка строк, строчнаяФ. м.), прежде всего народная (песнепляска, хоровод). Т. о., изначальныйтип Ф. м. - текстомузыкальная форма. Общие черты песенной Ф. м. (при необозримомеё многообразии): связь со стихом, строфой, равномерной ритмикой (от стопв стихе); система "рифм"-каденций; тенденция к пропорциональности тактовыхгрупп (особенно к квадратности 4+4); дифференциация изложения и развития-заключения(см. Застольную Сейкила в ст. Древнегреческие лады). В монодич.формах григорианского хорала (части мессы, оффиция и др.) доминирует факторслова, текста (а не активные ритм и метр как собственно муз. основы Ф.м.), образующий типовые формы, такие, как Kyrie (aaa bbb ааа и т. п.),Gloria (из 18 строк), Sanctus (2-й раздел - 3-частная Ф. м. "ut supra",т. е. da capo), интроит, магнификат, секвенция, гимн и др. Типологическисходные Ф. м. - в др.-рус. монодии. Её малые Ф. м. базируются на тексте- обобщённо-текстовые (стихира, тропарь, кондак и др.), конкретно-текстовые(херувимская,"Всякое дыхание", "Свете тихий" и др.). Литургич. порядок действа аналогичноскрепляет крупные Ф. м. (напр., всенощное бдение - объединение великойвечерни и утрени). Структура текста входит в представление о Ф. м., членениетекста (окончания строк, синтагм) существенно для определения ладовойструктуры (через ладовую функцию конечного тона). Форма строки регулируетсяобщелогич. структурными функциями: зачин-середина - концовка (initium -motus - terminus, сокр.: i - m - t, пo Б. В. Асафьеву). Многообразные видыструктур группируются вокруг 2 гл. типов Ф. м. - сквозной (abcde и т. д.)и припевной (в основе строка-припев). Образец древней монодич. текстомуз.формы (в каждой строке - определ. попевки 1-го гласа; Ф. м. складываетсяиз взаимодействия элементов попевочного тематизма, господствующих и конечныхтонов, из определ. группировки строк):
Художеств. текстомуз. и близкиеим формы (одноголосные и многоголосные) средневековья и Возрожденияобнаруживаютбогатство композиции этого рода - троп, всевозможные светские песни(альба, пастурель, баллада, баллата, ле, виреле, рондо, бар, лауда,шансом, фроттола, танц. песни).
Новый аспект Ф. м. возникв европ. многоголосии, постепенно вытеснившем одноголосие. Еслив одноголосии прослеживается только горизонтальное направление развитиямысли, то в многоголосии добавилось вертикальное (новая единица Ф. м. -созвучие;возможность связи и контраста в одновременности). Освоение вертикалипривело к небывалому обогащению Ф. м., подняло муз. мышление на новую ступень.На смену монодич. Ф. м. пришли многоголосные (полифонические и гомофонные)в органуме, клаузуле, мотете, кондукте, гимеле, фовурдоне,мессе,Ф. м. светских жанров - рота, качча, канон, рондель,гокет, мадригал,антем, инстр. прелюдия, токката, канцона, фантазия, ричеркар, тьенто,каприччо, сюита.
Ф. м. нового времениобусловлены новым индивиду ал истич. мировоззрением (раскрытие внутр. мираотд. человека), доминированием светских жанров, прежде всего оперы,концерта.Они базируются на тональности (с преобладанием гл. тона и естеств.тяготением к нему), гомофонии (с главенством одногоголоса над прочими),метрич. экстраполяции (ожидание определ. продолжения на основе метрич.свойств уже данного материала, см. ниже о структуре метрич. 8-такта), благодаряк-рой взаимодействие наиб. тяжёлых каденционных тактов регулирует общуюструктуру Ф. м. Хотя тенденция к освобождению Ф. м. от связи с текстомнаметилась раньше (изоритмич. тенор в мотете 14 - 15 вв., имитационно-полифонич.Ф. м. Возрождения, см. Изоритмия, Имитация),лишь в новое времяпринцип муз. автономности стал господствующим (фуга, концерт, соната, рондо,песенная форма - простая и составная). В развитии Ф. м. нового времениразличимы два периода: 1600 - 1750 (эпоха барокко - господство генерал-баса)и 1750 - 1900 (венская классическая школа и романтизм). Вклассико-романтич. Ф. м. целостная муз. мысль включает изложение и развитие,состоящее из собственно развития и завершения (соответствует асафьевскойтриаде i - m - t, отчасти риторич. диспозиции; см. Риторика музыкальная).Изложение (гл. тема, лат. рrороsitio), контрастная часть (разработка,контрастная тема, дат. confutatio), реприза (утверждение, лат. confirmatio)вместе с вспомогат. функциями Ф. м. - вступлением (лат. exordium), переходом(лат. narratio) и заключением (лат. conclusio) представляют 6 функций частейФ. м. (о них см. кн.: Способин И. В., Муз. форма, 1947, с. 26).
Осн. формообразующие средстваклассич. Ф. м. - метр и мотивная структура (на низшем уровне - предложение,период,песенные формы), модуляция и тематич. развитие (см.Тема;на высшем уровне - многотемная Ф. м.). Метрич. функции сравнимы с логич.функциями знаков пунктуации: после 2-го такта - простая остановка, после4-го - полукаданс, после 6-го - двоеточие, после
8-го - точка:
Нарушение квадратности естьлибо повторение метрич. функций тактов (напр., 5, б, 7, 7а, 7b, 8 во 2-мпредложении начального периода фп. пьесы Чайковского "Январь" или 5, 6,6а, 6b, 7, 8 в его же пьесе "Июнь"), либо к.-л. другое преобразование осн.метрич. 8-такта. Метрич. 8-такт - основа темообразования и в крупных классич.Ф. м.; напр., в гл. теме 1-й части 5-й симф. Бетховена (метрич. такт =2|2):
Крупные классич. Ф. м. основываютсяна контрасте устойчивого изложения в темах (на схеме в квадратах: главные-,побочные-) и неустойчивого, модуляционного в ходах (связующие, разработкии др.; на схеме - в изогнутых линиях). Схемы осн. Ф. м. классико-романтич.типа:
Сонатная форма:
(П. И. Чайковский.Скрипичный концерт, 1-я ч.)
Классич. система Ф. м. зиждетсяна двух поляризованных структурных принципах - песенном, основанном наметрич. экстраполяции (в песенных формах), и разработочном (разработкамуз. мысли - сущность сонатной формы). Таковы куплетная Ф. м. и вариации,основанные на повторении песенной формы, составные Ф. м. (сложная 3-частнаяи прочие; см. Сложные формы) - на чередовании разных песенных форм(по типу Менуэт I - Менуэт II - Менуэт I da capo); Ф. м., представляющиесобой разл. комбинации песенности (закруглённые формы) и разработочности(переходы, связки); нек-рые "высшие" формы рондо близко подходят к сонатности(рондо-соната, имеющая разработку; т. н. рондо Шостаковича со схемой ABACR реприза в финалах его 8-й, 9-й, 10-й симфоний, фп. трио).
Ф. м. 20 в. отчасти сохраняютстарые композиц. типы (С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, И. Ф. Стравинский,композиторы новой венской школы и др.), отчасти создаются на основеновых принципов, причём Ф. м. могут становиться объектом творчества (К.Штокхаузен, П. Булез, Л. Ноно, Д. Лигети, Р. К. Щедрин, С. А. Губайдулина,Э.В. Денисов, Л.Г. Шнитке и др.), в соответствии с новым интонац. материалом.Способы обработки нового интонац. материала - многообразные техники композиции(новотональная, новополифоническая, модальная, серийная, сонорная, алеаторическаяи т.д.).
Образец Ф. м. традиц. типав музыке 20 в.: а - гармонич. структура (гл. тема - массив тоники), б -метрич. структура, в - мотивика (фрагмент гл. темы), г - контрапункт (крайние,контурные голоса), д - структурный контраст в побочных темах (1-я - в колеблющейсятональности h-g, 2-я- в переменной f-c), e - общая схема (упрощённая) .
Д. Д. Шостакович. 5-ясимфония, 3-я часть. Анализ музыкальной формы.

Историч. обозрение Ф. м.[по В. Апелю, см, Ареl W., Harvard dictionary of music, Camb. (Mass.),1969, p. 388]:
• Аренский А. С., Руководствок изучению форм инстр. и вок. музыки, М., 1893-94; Способин И. В., Муз.форма, М.-Л.. 1947; М., 1984; Протопопов В. В., История полифонии в еёважнейших явлениях, [ч. 1-2], М., 1962-65; его же, Очерки из истории инстр.форм XVI - нач. XIX в., М., 1979; Мазель Л. А., Цуккерман В. А., Анализмуз. произведений, (ч. 1], М., 1967; Асафьев Б. В., Муз. форма как процесс,кн. 1-2, Л., 1971; Теоретич. проблемы муз. форм и жанров. Сб. статей, М.,1971; Муз. форма, 2М., 1974; Пэрриш К., Оул Дж., Образцы муз.форм от григорианского хорала до Баха, пер. с англ., Л., 1975; БобровскийВ. П., Функциональные основы муз. формы, М., 1978; Холопов Ю. Н., Метрич.структура периода и песенных форм, в сб.: Проблемы муз. ритма, М., 1978;Xолопова В. Н., О прототипах функций муз. формы, в сб.: Проблемы муз. науки,в. 4, М., 1979; Цуккерман В. А., Анализ муз. произв. Общие принципы развитияи формообразования в музыке. Простые формы, М., 1980; его ж е, Анализ муз.произв. Сложные формы, М., 1984; его же, Анализ муз. произв. Вариационнаяформа, 2М., 1987; его же, Анализ муз. произв. Рондо в его историч.развитии, ч. 1, М., 1988; Маrх А. В., Die Lehre von der musikalischen Komposition,Bd 1-4, Lpz., 1837 -1847. См. также лит. при ст. Композиция.
Ю. Н. Холопов.