Балет

БАЛЕ́Т — музыкально-хореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства (французское ballet происходит от ballo — танец, пляска). Корни этого синтетического жанра уходят в глубочайшую древность: памятники культуры Египта, Греции, Индии и других стран свидетельствуют о его важной роли в жизни первобытно-общинного и рабовладельческого общества. Однако балет в современном понимании этого слова возник лишь в эпоху Возрождения. Поначалу он был составной частью “галантных” придворных увеселений (оперы-балеты Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, комедии-балеты Ж. Б. Мольера и т. п.). Как самостоятельный музыкально-театральный жанр балет кристаллизуется к концу XVIII в. В ходе развития балетное искусство отразило черты последующих стилистических течений — классицизма, романтизма (см.) и т. д. Большую роль в развитии жанра сыграл романтический балет XIX в. с его сказочными, фантастическими сюжетами и главенствующей ролью женских образов (“Жизель” А. Адана, “Коппелия”, “Сильвия” Л. Делиба и др.). Исключительно высокие достижения в балетной музыке XIX—XX вв. связаны с именами П. И. Чайковского (“Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Щелкунчик”), А. К. Глазунова (“Раймонда”), И. Ф. Стравинского (“Жар-птица”, “Петрушка”, “Весна священная” и др.), М. Равеля (“Дафнис и Хлоя”), а также Р. Штрауса, Б. Бартока, А. Онеггера, Д. Мийо, Ф. Пуленка, П. Хиндемита, М. де Фальи, К. Шимановского и др. Из балетов, созданных в советскую эпоху, необходимо в первую очередь назвать работы С. С. Прокофьева (“Ромео и Джульетта”, “Золушка”, “Сказ о каменном цветке”) и Д. Д. Шостаковича (“Болт”, “Золотой век”); большую роль в развитии отечественного балета сыграли также произведения Р. М. Глиэра, Б. В. Асафьева, А. И. Хачатуряна, К. Караева, Р. К. Щедрина, А. П. Петрова, А. Г. Шнитке и др.