АРАКАШ Михаил Николаевич

АРАКАШ Михаил Николаевич (1887, им.е Каракаш близ Симферополя - 15. или 19.8.1937, Белград (Бухарест?)) - артист оперы, концертный певец (баритон), режиссер музыкального театра, педагог. К. - сын профессора геологии Петербургского университета, Первым учителем музыки и вокальным педагогом К. была его мать - певица, ученица знаменитой Н.Ирецкой. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университетаив 1910 Петербургскую консерваторию по классу профессора С.Габеля, из которого вышло несколько десятков певцов высокого международного уровня. Выступая, по традиции Мариинского театра, в конкурсе молодых певцов за право петь на первой сцене России, К. исполнил (26.4.191 1) заглавную партию в первом дебютном спектакле "Евгений Онегин" П.Чайковского, в ансамбле со "звездами" Л.Собиновым, А.Больской, Е.Збруевой, В.Касторским. На следующий день пресса отмечала исключительный успех дебютанта, сразу же ставшего вровень со своими прославленными партнерами. После "второго дебюта" - партии Грязного в "Царской невесте" Н.Римского-Корсакова - К. был принят в труппу Мариинского театра на первые партии лирического баритона. В сезоне 1911/12 он был единственным исполнителем партии Князя Елецкого в "Пиковой даме" Чайковского во всех спектаклях. В "Лакме" Л.Делиба (партия Фредерика) 15.11.1911 впервые выступил в одном спектакле с Ф.Шаляпиным. Он стал основным исполнителем партии Онегина в Мариинском театре. Признавали, что со времен Л.Яковлева, знаменитого баритона конца XIX в., Мариинский театр не имел столь совершенного исполнителя этой партии.
В дальнейшем репертуар артиста расширялся, в него вошли партии Меркуцио в "Ромео и Джульетте" Ш.Гуно, Невера в "Гугенотах" Дж.Мейербера, Шарплесса в первом в России исполнении оперы Дж.Пуччини "Мадам Баттерфлай". 12.11.1912 К. впервые исполнил одну из самых знаменитых своих ролей - Фигаро в "Севильском цирюльнике" Дж.Россини - в ансамбле с Л.Липковской, К.Пиотровским (Петраускасом) и Шаляпиным, К. стал лучшим Фигаро на русской сцене. Если в роли Онегина у него был единственный соперник - баритон Большого театра в Москве И.Грызунов, создавший своего рода "московский" вариант пушкинского героя, то в роли Фигаро никто не мог составить конкуренцию К., хотя эта партия исполнялась равно и лирическими, и драматическими баритонами. Не случайно, когда Шаляпин пел в "Севильском цирюльнике" в Большом театре, директор императоских театров В.Теляковский направлял в Москву молодого петербургского баритона. В "Севильском цирюльнике" К. и Шаляпин вместе спели более 20 спектаклей, но 16,10.1916 прямо во время действия произошел (по вине Шаляпина) скандал, получивший не без помощи прессы широкую огласку. К. требовал извинений от Шаляпина и отказался выступать с ним. Шаляпин получил от благоволившей к нему дирекции выговор, но почти два года артисты не встречались на сцене, Среди партнеров К. в "Севильском цирюльнике" были выдающиеся певицы - Е.Бронская в Петербурге и А.Нежданова в Москве.
Из последующих ролей артиста в Мариинском театре отметим партии Аполлона Локсия в "Орестее" С.Танеева, Валентина в "Фаусте" Ш.Гуно, Эскамильо в "Кармен" Ж.Бизе, Ферфакса в оперетте С.Джонса "Гейша", Дон Жуана в одноименной опере В.А.Моцарта, Дон Карлоса в "Каменном госте" А.Даргомыжского, Марселя в "Богеме" Дж.Пуччини. Благодаря выдающемуся вокальному мастерству К. справлялся и с партиями драматического баритона Князь Игорь, Демон в одноименных операх А.Бородина и А.Рубинштейна, Тонио в "Паяцах" Р.Леонкавалло. Летом 1913 артист ездил в Милан для занятий с известным профессором В.Вандзо, консультантом ряда выдающихся русских певцов - Л.Липковской, Г.Бакланова, Д.Смирнова и др. Но еще годом ранее состоялись его первые зарубежные выступления певец гастролировал в Вене, Берлине, Праге и Будапеште.
В 1913К. вступил в брак с Елизаветой Ивановной Поповой, солисткой Мариинского театра, дебютировавшей на его сцене в партии Татьяны годом ранее. "Семейный" дуэт Поповой и К. в "Евгении Онегине" стал исключительным событием в истории музыкального театра - настолько совершенны были музыкально-сценические решения созданных ими образов. Даже внешне молодые артисты казались живыми воплощениями своих героев. Их ходили и слушать, и смотреть. Воспитанниц Смольного института и др. элитарных учебных заведений водили в Мариинский театр "на Каракаша и Попову" с целью показать эталонные светские манеры,
В 1915-17 К., помимо Мариинского театра, регулярно выступал в своих лучших ролях на сцене Театра музыкальной драмы (ТМД) в Петербурге, гастролировал в Одессе, Киеве, Харькове, Тифлисе. По свидетельствам современников, К. был, не менее чем в опере, убедителен в концертах с исполнением камерной вокальной лирики. В программы его совместных с Поповой концертов, помимо классических романсов от Глинки до П.Чайковского, включались новейшие произведения С.Рахманинова, А.Гречанинова, А.Спендиарова, Н.Метнера, И.Стравинского. Нередко аккомпанировал К. и Поповой один из лучших русских пианистовансамблистов М.Бихтер. "Оба артиста увлекли аудиторию своими прекрасными голосами, благородством фразировки, выразительным пением", - писал журнал "Театр и искусство" об одном из их концертов весной 1917. Последнее выступление К. в Мариинском театре состоялось 15.3.1918 в "Пиковой даме", затем вместе с Поповой он уехал в Москву. В 191819 К. и Попова работали в Большом театре, в театре С.Зимина, переименованном в Театр Совета рабочих депутатов. Летом 1918 вместе с Шаляпиным, Неждановой и др. знаменитыми артистами они вошли в Первое театральное кооперативное товарищество. В июле 1918 К. и Попова пели с Шаляпиным в "Паяцах" Леонкавалло. Шаляпин, К. и Нежданова выступили также в "Севильском цирюльнике" и "Фаусте". Очевидно, ссора двухлетней давности между К. и Шаляпиным была предана забвению. Из числа концертов К. в Москве отметим его участие в бетховенской программе знаменитого дирижера С.Кусевацкого вместе с Неждановой, Метнером и А.Южиным 16.3.1919 в Колонном зале Дома Союзов. В апреле 1919 К. и Попова выехали в имение его отца под Симферополем. В городах Крыма им удавалось выступать с концертами. В это время произошло их знакомство с известным композитором Спендиаровым, который посвятил К. романс "К Армении" (К. по национальности - наполовину армянин).
В октябре 1921 супруги отбыли в Италию, в Рим. Здесь они поступили в труппу театра "Русская ласточка", а в 1923 перебрались в Париж, где до 1926 работали в антрепризе М.Кузнецовой-Бенуа. Тогда же К. гастролировал в Барселоне, Загребе, Будапеште. В 1926 выдающийся певец приступил к деятельности режиссера: в Париже, в антрепризе А.Церетели "Русская опера" он поставил "Садко" Римского-Корсакова. В 1931 К. стал профессором Русской консерватории в Париже, позднее он перебрался в Белград, где Попова выступала на правах одной из ведущих солисток оперы. Здесь К. был режиссером и одно время директором оперного театра, прославился своими постановками "Севильского цирюльника" (1934) и "Князя Игоря" (1935). В эмиграции К. написал несколько исследований на музыкальные и театральные темы. Две из них сохранились в рукописях: "Альберт Лортцинг и его опера "Царь и плотник", "Спектакль Михаила Чехова". Скончался К. в возрасте всего лишь 50 лет, так и не сказав полностью своего слова в искусстве ни как певец, ни как режиссер, не имея в самые плодотворные для артиста оперы годы условий, необходимых для художника его масштаба.
За свою недолгую артистическую карьеру К. создал несколько столь совершенных образов в русских и западных операх, что их следует признать классическими. Прежде всего это Евгений Онегин - наиболее точное воплощение замыслов Пушкина и Чайковского, что проявилось в каждой ноте, движении, черте внешнего облика. Благодаря драматическому дару К. созданные им лучшие роли следует поставить вровень с наивысшими актерскими достижениями Шаляпина. Таковы у К. роли Князя Елецкого в "Пиковой даме" и рассиниевского Фигаро. Эти шедевры вокально-сценического искусства были созданы артистом в возрасте всего 24-27 лет. К. записывался на пластинки русского отделения крупнейшей европейской компании "Gramophone" (марка "Пишущий амур") в Петербурге в 1913 и 1914. Записей немного - всего 10 фрагментов из опер и, дань времени - "Авиационная песня" композитора М.Якобсона. Большой удачей дореволюционной грамзаписи следует считать фонограммы четырех сцен из "Евгения Онегина" с участием К. Им записаны арии Князя Елецкого, Князя Игоря и Демона; Эпиталама Виндекса из "Нерона" А.Рубинштейна исполнена им в "классическом" стиле. С Е.Виттнгом К. записал дуэты - из "Кармен" и из "Мадам Баттерфлай". Записи К., несмотря на свою малочисленность, свидетельствуют о нем как об одном из лучших певцов России предреволюционного времени. Все они вошли в состав монографической пластинки, выпущенной фирмой "Мелодия" в 1986.
Лит.: Пружанский А.М, Отечественные певцы 1750-1917. М., 1991; Перепелкин Ю.Б. Аннотация к пластинке "Михаил Каракаш, баритон" в серии "Музыкальное наследие, исполнительское искусство" М10 47 491 005.
П.Н.