АРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович

АРАНОВ-РОССИНЭ Владимир Давидович (наст. фам. и имя Баранов Шулим-Вольф) (1.1.1888, с. Б.Лепатиха, Мелитопольского у., Таврической губ. - 1944) - живописец, скульптор. В 1903-8 учился в Одесском художественном училище, в 1908-9 в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге. Участник организованных Д.Бурлюком выставок "Стефанос" (М" 1907-8), "Звено" (Киев, 1908), "Венок-Стефанос" (СПб., 1909), "Импрессионисты" (СПб., 1909), в которых были представлены в тесном единстве живопись, скульптура, музыка и поэзия.
В 1910 уехал в Париж. Сращивание рациональной конструктивности с декоративноживописными исканиями проявилось в его композициях "Кубистическая женщина" (1910), В "Кубистических автопортретах" (1910, 1913) сказались традиционные черты русского искусства. Многие натюрморты, пейзажи, жанровые сцены выдавали интерес Б.-Р. к футуризму ("Кузница", 1911). О стремлении к "большому стилю" говорили композиции на библейские темы ("Адам и Ева", 1912; "Апокалипсис в зеленых тонах", 1910-15).
С 1912 жил в "La ruche" ("Улей"), где тесно общался с творцами периода "бури и натиска" новейшего искусства. С 1910 выставлялся на Осеннем салоне, в 1912 экспонировал свои произведения в Цюрихе, в 1914-в Амстердаме (под псевд. "Даниэль Россинз"; в 1917 присоединил псевдоним к фамилии).
В 1914 в Салоне независимых представил скульптуру "Симфония №2"- свидетельство выхода к "трехмерной живописи"; по описанию современника, это был "парадоксальный монтаж из цинка, покрытого пестрой и живой глазурью, с желобами, служащими подставками для каких-то странного вида мельниц для размола перца, синих, бежевых или красных шайб, перемешанных с торчащими в разные стороны пружинами и стальными прутиками". Необычные, эпатирующие публику работы Б.-Р. принадлежали к той же группе художественных явлений, что и эксперименты В.Татлина, П.Пикассо и А.Архипенко, стремившихся полностью освободиться от подражания природе. Программно беспредметная "Симфония № 2" апеллировала своим названием к музыке, продолжая творческие поиски Б.-Р. в направлении слияния пластических и музыкальных начал.
Во время 1-й мировой войны переехал в Норвегию (1915-17). В Христианин состоялась его первая персональная выставка (1916). В Россию возвратился после Февральской революции. В ноябре 1917 на выставке в Художественном бюро Н.Добычиной в Петрограде было показано свыше 60 его работ (единств, персональная экспозиция на родине).
С начала 1918 работал в отделе ИЗО Наркомпроса, которым заведовал Д.Штеренберг, его близкий знакомый по Парижу; руководил живописной мастерской в петроградских Свободных мастерских, бывшей Академии художеств. После переезда в Москву (апр. 1919) организовал мастерскую для изучения "Дисциплины одновременных форм и цвета" на основном отделении живописного факультета Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас). В русле свойственного русской культуре XX в. (А.Скрябин, М.Чюрлёнис) стремления слить в едином ощущении разные по характеру и способу воздействия явления находилось изобретение Б.-Р. - "оптофон": его клавиатура соединялась с экраном-"хромотроном", на котором при игре возникали движущиеся цветные формы (в 1925 запатентован в СССР, в 1926-на Западе).
К 1-й годовщине Октябрьской революции Б.-Р. написал панно "365 дней Революции"; его демонстрацию, по мысли художника, должны были сопровождать сеансы игры на "оптофоне". В начале 1920-х в Москве, в Большом театре и театре В.Мейерхольда, состоялось несколько публичных концертов "оптофона"; в программу цветомузыкальных представлений были включены произведения Э.Грига, Р.Вагнера, Ф.Шуберта, А.Скрябина, С.Рахманинова, К.Дебюсси, выступления оперных певцов и танцовщиков.
В 1925 Б.-Р. уехал в Париж, но там его "оптофон" успехом не пользовался и лишь изредка сопровождал театральные постановки. Живописные произведения Б.-Р. в Салоне независимых привлекали внимание знатоков, однако среди широкой публики популярности не завоевали. Доминирующее место в его искусстве заняли абстрактные композиции, они воздействовали на зрителя напряженным цветом, странной пульсирующей жизнью неких биоморфных структур. Наряду с ними Б.-Р. писал большие полотна, представлявшие собой динамичную декоративно-абстрактную аранжировку традиционных сюжетов с использованием фигуративных элементов ("Мученичество Св Дени", 1927; "Леди Чаттерли", 1932; "Мать с ребенком", 1932и др.).
После капитуляции Франции во время 2-й мировой войны был арестован как еврей: его творчество, по теориям идеологов Третьего рейха, относилось к "вырождающемуся" искусству. Погиб в концлагере. Ретроспективные выставки: в Париже (1954, 1970, 1972-73, 1984), в Лондоне (1970). Отдельные работы - на выставках "Париж-Москва" и "МоскваПариж" (1980-81), "Великая утопия. Русский авангард 1915-32" (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, Москва, Петербург, 1992-93).
Лит.: Vladimir Baranoff-Rossin^. Exh. Gal. Jean Clauvelin. Paris, 1969.
А. Шотских