ВРЕИНОВ Николай Николаевич

ВРЕИНОВ Николай Николаевич (13.2.1879, Москва -7.9.1953, Париж) - режиссер, драматург, историк и теоретик театра. Из дворянской семьи. Отец Е. - видный инженер и чиновник министерства путей сообщения, мать - из обрусевшего французского рода. Детство Е. прошло в Екатеринославе, Дерпте, Пскове и др. городах, где работал отец; окончил гимназию в Москве. Первые любительские театральные опыты Е. относятся к годам обучения в Петербургском училище правоведения (1892-1901), окончив которое, Е. поступил на службу в министерство путей сообщения и одновременно в Петербургскую консерваторию в класс композиции Н.Римского-Корсакова. В 1906 редактор левой газеты "Новый путь". Писал пьесы, которые ставились в провинции и столицах, позднее вошли в 1-й том его драматических сочинений (1908). Свой собственный драматургический стиль и почерк Е. обрел постепенно с включением в режиссерскую работу. Организатор (1907-8) и главный режиссер (1911-12) Старинного театра, ставившего перед собой задачу реконструкции театральных систем прошлого (средневековья, испанского театра). В 1908 был приглашен В.Комиссаржевской режиссером в ее театр, где поставил "Франческу да Римини" ДАннунцио, "Ваньку Ключника" Ф.Сологуба, "Царевну" ("Саломею") О.Уайльда, Запрет последней постановки церковными властями привел к фактическому банкротству театра. Весной 1909 вместе с Ф.Комиссаржевским организовал "Веселый театр для пожилых детей", где впервые была поставлена его арлекинада "Веселая Смерть", а также пьесы К.Пруткова. Необычайный успех Е. в жанре театральной миниатюры и пародии привел к приглашению его главным режиссером в театр "Кривое Зеркало" (1910), где он проработал вплоть до революции. За эти годы Е. осуществил постановку около 10 0 миниатюр и пьес, в том числе им написанных: "В кулисах души", "Ревизор", режиссерская буффонада в 5-ти "построениях одного отрывка", "Школа этуалей", "Кухня смеха", "Четвертая стена" и др. Пользовался популярностью в кругах художественной интеллигенции как пародист и театральный насмешник, один из непременных участников петербургского артистического подвала "Бродячая собака" и его преемника - "Привала комедиантов", где выступал с "интимными песенками", частушками, "музыкальными гримасами" - импровизациями на фортепиано и др. инструментах.
В 1908-11 преподавал на драматических курсах Риглер-Воронковой. Работал над статьями и книгами "Введение в монодраму" (1909), "Крепостные актеры" (1911), "Нагота на сцене" (1911), "Бердслей" (1912), "Театр как таковой" (1912), "Театр для себя" (в 3-х частях, 1915-17), в которых разработал понятие "театральность" - по его мнению, это природой заложенный инстинкт преображения, присущий биологически едва ли не всему живому от птиц и рыб до человека. Создатель оригинальной драматургической теории, Е. разработал также принцип "монодрамы", в которой отношение персонажа к окружающему миру должно стать точкой зрения каждого из публики: зритель должен настолько вжиться в душевный мир действующего лица пьесы, что он как бы превращается в этого персонажа. Теории Е. и дискуссии вокруг них во многом обогатили практику нового театра XX в. Е. был одной из ключевых фигур русского художественного авангарда: дружил с футуристами (Д.Бурлюк, В.Маяковский, В.Хлебников), в 1910 оформил их выставку, участвовал в диспутах о настоящем и будущем искусства. Е. рисовали И.Репин, М.Добужинский, Ю.Анненков, Маяковский, С.Сорин и др,
Осенью 1917 уехал на юг, работал в Киеве, Сухуми, Тифлисе. Вернувшись в Петроград осенью 1920, возглавил постановку одного из наиболее масштабных массовых празднеств революции - "Взятие Зимнего дворца". Читал лекции по истории и теории театра, работал в театре "Вольная комедия", ставил спектакли в московском "Кривом Джимми". Особый успех имела его пьеса "Самое Главное" (20.2.1921, "Вольная комедия"), впоследствии она шла в большинстве стран Европы и Америки. В послереволюционное время написал книги "Оригинал о Портретистах", "Происхождение драмы" (обе - 1922), "Азазел и Дионис", "Распутин", "Театр у животных" (все - 1924).В 1925, во время гастролей "Кривого Зеркала" в Варшаве, уехал через Польшу в Париж, не собираясь тогда еще остаться за границей. 1926 провел в США, где консультировал постановку своих пьес "Самое Главное" - на сцене "GuildTheatre" и "Корабль Праведных" - в "lrving Place Jewish Art Theatre" (Нью-Йорк), читал доклады о театре.
С января 1927 постоянно проживал в Париже, где продолжал плодотворно работать как драматург, режиссер, сценарист. В 1929-30 поставил "Снегурочку", "Сказку о царе Салтане", "Руслана и Людмилу" для парижской "Русской оперы" М.Кузнецовой, Участвовал в организации и подготовке программ недолговечных эмигрантских театров миниатюр, в том числе "Летучей мыши" (франц. программы 1928, 1937), "Бродячих комедиантов" (1934). В 1937 завершил работу над фундаментальным эстетическим трактатом "Откровение искусства" (первонач, назв. "Искусство как сверхмастерство", неопубл.). В 1934-35 работала Сорбонне с группами студентов над реконструкцией спектаклей средневекового театра. В 1935 поставил "Царя Салтана" и "Горе от ума" в Пражском Национальном театре, Успех "Самого Главного", переведенного более чем на 15 языков, как и отдельные постановки других его пьес: "Театр Вечной Войны" (1927), "Корабль Праведных" (опубл. в 1935), "Радио-поцелуй или Робот Любви" (1925, неопубл,), "Любовь под микроскопом" (1931, неопубл.) - способствовали материальному благополучию Е. В то же время ему откровенно не везло в киномире - большинство созданных по его сценариям и при его участии фильмов по техническим причинам не стали событием ("Плодородие", 1928; "Только не в губке", 1931). Не пользовались особой популярностью и книги Е, по философии театра - сборники дореволюционных статей и отрывков из книг, переведенные на английский, французский, испанский и итальянский языки.
В годы 2-й мировой войны Е. сотрудничал с рядом русскоязычных парижских театров, писал мемуары о годах, проведенных в "Кривом Зеркале" ("В школе остроумия" - не опубл.), создал либретто балета "Шота Руставели". Его исторический очерк "Караимы" помог представителям немногочисленной группы этого народа в Париже избежать депортации в нацистские лагеря смерти. Послевоенные годы Е. проводил в написании "Истории русского театра" (1948), редактировании старых пьес: "Шаги Немезиды" (1939, опубл. в 1956-о сталинском терроре), "Чему нет имени" (1937, опубл. в 1963) и создании новых - "Граждане второго сорта" (1950). В 1945 выступал с циклом передач по французскому радио о выдающихся деятелях русской культуры, с которыми ему приходилось общаться - М.Горьком, К.Станиславском, Н.Римском-Корсакове, В.Маяковском, А.Таирове, М.Зощенко и др. Одна из последних работ Е.-режиссера - постановка ревю из его одноактных пьес на французском языке - в КазиноМонпарнас ("Инфернальная Комедия", 1948). Последнее публичное выступление Е. состоялось на вечере, посвященном Московскому Художественному театру 7,11.1948. Перед смертью он успел закончить книгу об эмигрантском театре в Париже ("Памятник мимолетному", 1953) и русскую версию "Истории русского театра" (1955), Похоронен на кладбище Сен-Женевьевде-Буа, На доме в Париже, где жил Е., в 1979 установлена мемориальная доска.
Соч.: Le theStre en Russie avant 1946. Paris, 1946; Histoire du theStre russe. Paris, 1947; Нас было четверо // Возрождение, 1952, № 21-23.
Лит.: Pluhppe М. Presentation de N.Evreinoff. Paris, 1959; Кашина-Евреинова А. Н.Н.Евреинов в мировом театре XX века, Париж, 1964; Hilderbrand О. Fralsaren Harleken: Theater och verkleghet Nikolai Evreinovs dramatik. Uppsala, 1978: lolub S. Evreinov: The Theatre of Paradox and Transformation. Ann Arbor (Mich.), 1984; Белов E.H. О судьбе литературного наследства Н.Н.Евреинова // Сов. архивы, 1991, № 4: Бабенко В. Арлекин и Пьеро. Екатеринбург, 1992.
Арх.: ГАРФ, ф. 5881, оп. 2, д. 328; РГАЛИ, ф. 982.
А. Томашевский