РИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич

РИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (11.7.1886, Москва - 8.2.1939, Кань-сюр-Мер, Франция) - живописец, график. Сын Дмитрия Васильевича Г., в 1898-1907 управляющего Рыбинским отделением Волжско-Камского банка, и потомственной почетной гражданки Клары Ивановны Линдерберг, дочери капитана-мореплавателя. Детские и юношеские годы Г. прошли в Рыбинске. Окончив в 1899 гимназию, он поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук, в 1903 - в Строгановское училище (с 1905 - в мастерской Д.Щербиновского). В 1907-13 вольнослушатель на живописном отделении Высшего художественного училища при Академии художеств, учился у А.Киселева, Д.Кардовского, Н.Дубовского.
В 1908-9 Г. сблизился с членами группы "Треугольник", руководимой Н.Кульбиным, участвовал в их выставке "Импрессионисты" (1909), познакомился с представителями литературного и художественного авангарда В.Каменским, Д.Бурлюком, Н.Евреиновым, В.Хлебниковым-и др., но был далек от их радикализма. Художественное видение Г. отмечено в это время соединением разных тенденций. В 1909 совершил поезду в Швецию и Норвегию, в 1911 -в Австрию, Писал акварелью, гуашью, темперой, маслом пейзажи ("Субботний звон", 1908; "Лесная сказка", 1911-12: "В горах" и "Лесной пейзаж", 191 1), сюжетные композиции на темы провинциального и усадебного быта ("Отдых", 1911; "Провинция", "Приезжие господа в деревне", "Вечерние мечты", "Соседки (Тургеневское время)", 1912; "Старая усадьба", 1913), интерпретировал характерные для искусства модерна мотивы маскарада, прогулок, купаний, детских игр ("Маскарад", "Свадьба Пьеро", "Прогулка", "Купальщицы", 1913; "Баловни", "У дедушки в гостях", 1911), иллюстрировал произведения В.Каменского ("Землянка", 19 I I; СПб., 19 1 2), А.Пушкина ("Дубровский", 1912), И.Тургенева ("Вешние воды", 1912). По заказу мецената, библиофила и этнографа А.Бурцева им были выполнены иллюстрации к "Святочным гаданиям" (1910), "Сказке о трех королевичах" (1910), народным песням (1911, 1912-13), народному календарю и народным присловиям (1911). Стилистически они близки мирискуснической графике с ее культом декоративной орнаментальности и линейной стилизации, но в них большая экспрессивность, склонность к утрировке образов, гротескным деформациям. В 1909-12 Г. участвовал в отчетных выставках в Академии художеств, в 1912-13-в выставках петербургского объединения художников "Товарищество независимых". С 1911 рисунки Г. публиковал "Сатирикон". В 1912 был издан роман Г. "Юные лучи" (под псевд. Борис Гри).
В 1913 Г. провел 4 месяца в Париже, где посещал занятия в академии Гранд Шомьер и собирал материал для конкурсной картины на звание художника в Академии художеств. Создал несколько тысяч рисунков, набросков, этюдов, эскизов на темы парижской повседневности. Париж сформировал Г. как виртуозного рисовальщика, свободно владевшего всем спектром выразительных возможностей линии. Парижские рисунки получили в России восторженные отзывы ведущих критиков, особенно после экспонирования их на выставках в конце 1913 в Художественном бюро Н.Добычиной и "Мира искусства". Однако Совет Академии художеств постановил в ноябре 1913 "не числить в списках" Г., т.к. он попросил годовой отсрочки для написания конкурсной картины,
В 1914 Г. посетил Италию, Грецию, Венгрию, Швейцарию, Францию. По возвращении сотрудничал в петербургских журналах "Новый Сатирикон", "Лукоморье", "Солнце России", его произведения воспроизводили "Столица и усадьба", "Аполлон". В 1915 "Аполлон" опубликовал статью Н.Лунина "Рисунки Бориса Григорьева" (№ 8-10). В 1914-18 Г. постоянный экспонент выставок "Мира искусства", с 1917- его член. Парижские рисунки, акварели, гуаши 1913-14, рисунки для "Нового Сатирикона" легли в основу цикла "Intimite" (1918, издан книгой с одноименным названием в Петрограде в 1918 с текстом В.Дмитриева и В.Воинова), в цикл вошли также работы 1916-18 из серий "История одной девушки", "Париж" и близкие им по тематике работы, изображающие быт цирковых артисток, кафешантанных певиц, проституток. Обобщало цикл монументальное полотно "Улица блондинок" (масло, 1917). В 1916 Г. расписал интерьеры литературно-художественного кабаре "Привал комедиантов" (зал "Таверна"), участвовал в проводимых там вечерах как художник (оформление постановки гротеска К.Гибшмана и П.Потемкина "Black and White", 1916) и поэт.
Работа с середины 1910-х в жанре портрета окончательно определила стилистическую манеру Г. От декоративности, плоскостности, орнаментальности раннего периода творчества ("Портрет г-жи Т.Ж.", 1912; "Портрет артистки А.И.Аленниковой", 1914) через несколько рыхлую пластику "семейных" портретов 1915 ("Мать", "Детство", "Портрет жены") он идет к большей конструктивности формы, построенноеT и чеканности ее в портретах 1916-18 (А-Коровин, М.Шерлинг, Б.Шлёцер, автопортрет "Letranger", масло, 1916; М.Добужинский, масло, 1917; Ф.Шаляпин, масло, 1918), Концептуальное значение имел портрет В,Мейерхольда (масло, 1916), концентрировавший гротескные черты искусства Г. и ставший своеобразным символом эпохи, запечатлевшим, по словам В.Воинова, "гримасы современного духа., какой-то надлом его, заставивший кошмарам русской действительности предпочесть кошмары "балаганчика". Будучи человеком чрезвычайно импульсивным, порой экстравагантным, в котором "преданность искусству доходила до фанатического, обжигающего пламенения" (А.Бенуа), Г. интересовался людьми необыкновенными. Среди его моделей - А.Бурцев (1914), поэты В.Хлебников (карандаш, 1915; 1916), В.Каменский (карандаш, 1916), Н.Клюев (масло, 1918), художники - И.Репин (карандаш, 1915), С.Судейкин (карандаш, 1916), Б.Кустодиев (масло, 1917), Н.Рерих (темпера, 1917) и др. Писал Г. и заказные портреты: С.Молло и его жены А.Молло, М.Ясной (масло, 1917) и др.
В 1917-18 Г. работал над посвященным русской деревне циклом "Расея"; в первоначальном варианте, опубликованном в 1918 в Петрограде, 9 картин и 60 рисунков, закончен цикл в начале 1920-х за рубежом. Среди живописных произведений "Расеи"; "Снопы", "Подсолнухи", "Старуха молочница", "Девочка с бидоном", "Расея" (1917), "Олонецкий дед", "Земля народная" (1918) и др. Появление "Расеи" на выставках "Мира искусства" в 1917 и 1918, на 1-й государственной свободной выставке (Петроград, 1919) поразило современников непривычно жесткой, трагичной трактовкой образов: критики увидели в "Расее" "звериность" и одновременно "монументальность" (П.Щеголев), "детскость" и "почти всеобъемлющую искренность" (А.Бенуа), "идилличность" (правда, все же на вулкане) (А.Левинсон), лишь один из ликов России - "корявый, убогий и печальный" (Б.Шлёцер). В 1918 Г. много работал в области книжной иллюстрации (рисунки к "Графу Нулину" и "Домику в Коломне" А,Пушкина, к "Опасному соседу" В.Пушкина), сотрудничал в журнале "Пламя", участвовал в оформлении Петрограда к 1-й годовщине Октября (эскизы декорации Английской набережной на темы поэзии Уолта Уитмена). В 1919 преподавал в Свободных художественных мастерских (быв. Строгановское училище), выполнил серию эскизов костюмов и декораций для неосуществленной постановки в Большом театре оперы Н.Римского-Корсакова "Снегурочка".
Поздней осенью 1 9 1 9 покинул Петроград и через Финляндию перебрался в Берлин, где сразу принял участие в выставке Берлинского Сецессиона. В начале 1920 открыл персональную выставку в галерее Неймана в Берлине. Публиковал статьи в русских эмигрантских журналах "Жизнь" и "Русский эмигрант". В берлинских издательствах - русских ("Слово", "Петрополис") и немецких ("Орхис") были изданы книги с его иллюстрациями: в 1921 - "Детский остров" Саши Черного, "Russische Erotik" (портфолио, 12 рисунков); несколько дополненный вариант "Расеи" (на нем. яз.: Rasseja. Text P.Barchan, O.Bie, B.Grigoriew): в 1922 - "Расея" (с текстом А.Толстого, А.Шайкевича, А.Бенуа и Г.): в 1923- "Первая любовь" И.Тургенева (на нем. яз.), "Тетушка Анфиса Порфирьевна" М.Салтыкова-Щедрина (на рус. и нем. яз. и портфолио); в 1924 - "Boui-Boui au bord de la mer"; "Bouiboui",
С 1920 жил в Париже, участвовал в возрождении общества "Мир искусства" и в его выставках 1921 и 1927. С 1921 -член Осеннего салона. В 1922-23 создал серию портретов (карандаш, акварель, масло) гастролировавших в Париже актеров МХАТ: В.Качалова, В.Лужского, И.Москвина, К.Станиславского, Н.Александрова, О.Книппер-Чеховой и др. ("Visages de Russie", Париж, 1923; "Faces of Russia", Лондон, 1924). Одновременно работал над нормандским и бретонским циклами, в которые вошли пейзажи, натюрморты и портреты-типы рыбаков, стариков, детей, написанные в неоклассической манере, где чувствуется влияние ранненидерландской живописи. Среди произведений бретонского цикла - "Бретонские крестьяне", "Бретонские волынщики", "Мать Агата", пейзажи Порт-Авена и Конкарно, "Старуха бретонка", "Бретонская женщина из Пэмпола" и др., написанные летом 1924 и показанные на персональной выставке Г. в Нью-Йорке.
В конце 1923 Г. впервые приехал в США по приглашению критика К,Бринтона, До 1926 ежегодно проводил зимы в Нью-Йорке и Флориде, устраивал персональные выставки в ньюйоркской "New Gallery", приобрел популярность как портретист. Наиболее значительные из портретов запечатлели деятелей отечественной культуры Ф.Шаляпина (1922-23), С.Есенина (1923), Л.Шестова (1920-21), А.Ремизова (1924), Горького (1926) и его сноху Н.Пешкову (1926), С.Рахманинова (1931), Евреинова (1934), С.Коненкова (1935).
Во 2-й половине 1920-х в творчестве Г. произошел перелом, о котором он писал так: "В настоящее время я окончательно расстаюсь с заполонившими раньше мою душу "расейскими образами". Я иду теперь в царство чистой живописи, всеми силами стараясь овладеть тем совершенством формы, без которой не может быть истинного искусства. На вершинах его уже нет национальности в ее тесном смысле. Здесь царство искреннего чувства. Здесь форма, теряя всю свою сложность и частую надуманность, .так же проста и серьезна, как само чувство. Только здесь я лично начинаю обретать для себя радость полного собой творчества". К "чистой живописи" художник обращается в пейзажах и натюрмортах, извлекая из любого неприхотливого мотива богатство фактурных и колористических нюансов. Определенную роль в этом процессе имело влияние французской живописной традиции,
В 1927 Г. приобрел участок земли в Каньсюр-Мер (Прованс), где жили также в разное время О.Ренуар, А.Модильяни, Х.Сутин, и поселился на вилле "Бориселла", но, по словам жены Г., он всегда был "непоседой, любил путешествовать и всегда жадно стремился все дальше и видеть новое", В 1927 был приглашен правительством Чили преподавать в Академии художеств в Сантьяго, дал 37 уроков, но, досрочно расторгнув контракт в начале 1929, отправился с женой и сыном в путешествие по Южной Америке (Аргентина, Бразилия, Эквадор, Уругвай, 1929). Показал гуаши и рисунки латиноамериканского цикла на персональной выставке в парижской галерее Колетт (1930), картину-ширму "Лики мира" (1920-31) - на Осеннем салоне (1930). Иллюстрировал "Детство" М.Горького (1931), "Братьев Карамазовых" Ф.Достоевского (60 рисунков: экспонировались на персональной выставке в Нью-Йорке в 1933).
С 1930 преподавал в Париже в Русской академии, организованной Т.Сухотиной-Толстой, затем открыл частную школу живописи и рисунка. В 1935 получил приглашение возглавить факультет в Академии прикладных искусств в Нью-Йорке, там же провел свою ретроспективную выставку. Работал для американских модных журналов, таких как "Harpers Bazaar". В 1936 совершил второе большое путешествие по странам Латинской Америки (Чили, Бразилия, Колумбия, Эквадор, Перу, Куба): возвратился во Францию с циклом гуашей (300 листов), показанных в галерее Шарпантье (1937), а затем на последней прижизненной выставке в Нью-Йорке (1938). Они покорили А.Бенуа своей "чудодейственной виртуозностью" и "острой красочностью", а критик газеты "Новое русское слово" назвал их "миражами", "сказками, созданными фантазией детей в их наивной и безудержной праздничности".
В последние годы Г. работал, как никогда, интенсивно - до полного физического изнеможения и нервного истощения. "Автопортрет" (масло, 1938) зафиксировал сложное психологическое состояние автора. В 1938 Г. тяжело заболел, перенес сложную операцию в связи с раком. Умер в своем доме в Кань-сюр-Мер; похоронен на местном кладбище.
Персональные выставки Г. проходили в Берлине (1920); Париже (1921, 1925, 1928, 1930, 1937): Нью-Йорке (1923, 1924, 1925, 1933. 1934, 1935, 1938): Ворчестере (1923, 1924); Милане и Праге (1926): Чикаго и Филадельфии (1927); Сантьяго (1928); БуэносАйресе и Монтевидео (1929); Кань-сюр-Мер (1940, 1979); Майями (1960). Он был участником крупнейших международных выставок: печатного дела (Лейпциг, 1914): выставок в Венеции (1920, 1926): Парижского Осеннего салона (1921, 1922, 1923, 1930, 1931); выставки в Бруклинском музее в Нью-Йорке (1923): русского искусства в Нью-Йорке (1924); выставок в Дрездене (1926); в Брюсселе (1928); в Бирмингеме (1928): выставок института Карнеги (1928, 1932); русского искусства в Париже (1932): выставок в Филадельфии (1932); в Праге (1932, 1935) и др.
Произведения Г. находятся в собраниях Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств им. А.Пушкина, в Музее им. А.Бахрушина, Музее Большого театра в Москве, в Русском музее, Музее-квартире И.Бродского в Петербурге, в Музее русского искусства в Киеве, Новосибирской областной картинной галерее, Псковском историко-архитектурном музее-заповеднике, во многих крупнейших музеях мира, в частных собраниях.
Соч.: Наброски на песке (Воспоминания) // Colour and Rhyme, 1951, № 23; Из дневника / Горький и художники. М., 1964; Письма. Публ. Р.Антиповой; вступ. ст. В.Сапогова // Наше наследие, 1990, № 4.
Лит.: Маковский С. Силуэты русских художников. Прага, 1922; Радлов Н.Э. От Репина до Григорьева. Пг., 1923; ГалееваТ. Борис Григорьев // Иск-во, 1986, № 10; Ее же. Рисунки Бориса Григорьева // Сов. графика, 1986, № 10; Ее же. Борис Григорьев. М., 1995; Stommels S.-H. Boris Dmitrevich Grigoriev. A Biography. Nymegen, 1993.
Т. Галеева