РХИПЕНКО Александр Порфирьевич

РХИПЕНКО Александр Порфирьевич (30.5.1887, Киев - 25.2.1964, Нью-Йорк) скульптор. Сын профессора Киевского университета, инженера и изобретателя П.А.Архипенко, внук иконописца. В 1902 поступил в Киевское художественное училище: в 1905 отчислен за критику учителей. Посетил в 1906 Москву, сблизился с М.Ларионовым и др. молодыми живописцами, участвовал в выставках. С 1908в Париже, поселился на Монпарнасе, колонии художников "La ruche" ("Улей"). Недолго занимался в Академии изящных искусств. С 1910 его произведения появлялись на парижских выставках (в 1910-14 в Салоне независимых, в 1911-13 ив 1919 на Осеннем салоне). В 1912 вступил в группу "Золотое сечение" и открыл свою школу, пропагандируя собственные открытия и достижения новейших течений в искусстве.
Годы 1-й мировой войны провел в Ницце. Как скульптор А. начинал со статуй и групп с несколько утрированной гротескной выразительностью; до 1911 его работы отличались компактными обобщенными объемами, центрической композицией, кубистической огранкой форм ("Сюзанна", 1909; "Поцелуй" и "Сидящая женщина", 1910; "Задрапированная ню", 191 1). Однако со временем его все более стали занимать проблемы пространства и динамики, появились танцующие, жестикулирующие обнаженные фигуры ("Композиция с фигурами", 1912; "Танец", 1912; "Боксерский матч", 1913 и др.). Широко вводил в свои работы "отрицательный объем", когда не выпуклость, а вогнутость строила скульптурную форму. Для небольших бронзовых статуй А. характерны вытянутые пропорции, плавность и легкость силуэтов, сквозные прорывы, проемы, напряженные изогнутые плоскости ("Женщина, причесывающая волосы", 1915: "Стоящая ню", 1916 и др.). Под воздействием художественных импульсов кубизма интерес А. привлекли пограничные сферы, где объем и пластика активно взаимодействовали с цветом и рисунком ("скульптоживопись"): "Медрано П", 1913; "Купальщик", 1915: "Гондольер" и др. Использовал стекло, дерево, металл, папье-маше, клеенку, считал, что продолжает мировые традиции полихромной скульптуры.
В 1921-23 А. жил в Берлине, где руководил школой. Женился на Ангелине Бруно-Шмиц. В 1923 переехал в Нью-Йорк (американское гражданство получил в 1929). Продолжая пластическо-динамические эксперименты, изобрел в 1924 специфический вид искусства под названием "Архипентура" (запатентован в 1927): аппарат с мотором приводил в движение объект, состоявший из живописных элементов. А. стремился отобразить "ту сферу реальной жизни, которая не могла быть передана статической живописью", "Архипентура, - писал он в одноименной статье-манифесте, - есть конкретное соединение живописи с временем и пространством", Произведение А. предвосхитило кинетическое искусство 2-й половины XX в. В дальнейшем в искусстве А. нарастали неоклассические тенденции, проявившиеся как в статуях "Стоящая обнаженная", 1925: "Диана", 1925; "Грация", 1930, так и в рисунках.
Продолжая считать себя российским художником, А. представил свои работы на 1-ю русскую художественную выставку (Берлин, галерея Ван Димена, 1922); выставлялся в Бруклине (Выставка русской живописи и скульптуры, 1923), в Филадельфии (Выставка современного русского искусства, 1933).
В 1927 подарил бронзу "Грация, или Величие красоты" Государственному музею нового западного искусства в Москве для русского раздела выставки "Современное французское искусство". Работы А. экспонировались на выставках Ассоциации независимых украинских мастеров искусства (АНУМ), созданной во Львове в начале 1930-х. Львовскому Национальному украинскому музею А. подарил в 1934 бронзовый отлив скульптуры "Ма - Раздумье" (в 1952 эта и другие работы А. были изъяты, уцелело несколько рисунков). "Ма Раздумье" была лучшей из трех композиций А" две других - "Ма - Щедрая сила" и "Ма Видение" ("ма" - ласкательное сокращение от слова "мама"), Скульптурному триптиху А. предпослал лирическое посвящение: "каждой матери; каждому, кто любит и страдает из-за любви; каждому творцу в искусстве и науке; каждому, задыхающемуся от проблем; каждому, кто ощущает и знает вечность и бесконечность".
Любовь А. к украинской национальной культуре нашла выражение в установленных в 30-е в Кливленде памятниках-бюстах Тараса Шевченко, князя Владимира, Ивана Франке. Еще один бюст Шевченко (1935) А. подарил Институту искусств в Детройте. Всего в США состоялось 15 0 его персональных выставок. А. - основатель ряда художественных школ в США, самая известная из них - в Нью-Йорке. А. преподавал также в университетах и институтах, выступал с лекциями.
Соч.: Архипентура. К истории международных связей ГМНЗИ. М" 1978.
Лит.: Голубец Н. Архипенко. Львов, 1922; Archipenko. Fifty Creative Years 1908-1958 (by Archipenko and Fifty Art Historians). New York, 1960; Коротич В. Плаксигласова мадонна самотнос-ri (1з биографии О.Архипенка // Вп-чизна, 1966, № 10; Archipenko. International Visionary. Washington, 1969; Karshan D. Archipenko: Sculpture, Drawings and Prints, 1908-1964. Bloomington, Indiana, 1985; Ковжун П. Александр Архипенко // Творчество, 1989, № 10.
А. Шатских