УРЬЕ Артур

УРЬЕ Артур (наст. имя и отч. Наум Израилевич) (псевд. Артур Винсент, Артур Сергеевич) (1.5.1891, м. Пропойск, Быховского у., Могилевской губ. - 10.(по др. св. 12.110.1966, Принстон, шт. Нью-Джерси, США) - композитор, общественный деятель, музыкальный критик. По свидетельству либреттистки композитора И.Грэм (США), Л. принадлежал к старинному еврейскому роду испано-французского происхождения. Отец - Израиль Хацкелев Лурья - был инженером, владельцем небольшой фабрики, мать - Анна Яковлевна (урожд. Левитина) - христианка по вероисповеданию, хорошо играла на рояле, она же преподавала первые уроки игры на инструменте своему сыну. В 1899 семья переехала в Одессу, где с 1902 по 1909 Л. учился в коммерческом училище. В 1909 он поступил в Петербургскую консерваторию, где занимался вплоть до 1916 у В. Дроздова и М.Бариновой по классу фортепиано, а у А.Глазунова по теории и композиции; однако он не сдал заключительного экзамена и не получил диплома. Одновременно посещал философский факультет университета как вольнослушатель. Ранние сочинения консерваторского периода - 5 прелюдий, 2 эстампа, 2 поэмы для голоса и фортепиано на слова П.Верлена - обнаруживали влияние А.Скрябина и К.Дебюсси.
Приблизительно с 1913, отказавшись от академическо-традиционной стилистики, Л. примкнул к "лагерю футуристов": Хлебникову, Маяковскому, Якулову, Татлину, Кульбину, братьям Бурлюкам и др., объединившимся в литературном союзе "Гилея" и художественном - Союзе молодежи. Оказавшись в "эпицентре" русского футуризма, Л. воспринял основные идеи этого направления и попытался адаптировать их к музыкальному материалу. Так возникли три основных реформаторских проекта Л.: во-первых, микроинтервальная музыка, вдохновленная статьей Н.Кульбина "Свободная музыка", где давалось обоснование микроинтонационности - деления звуковой шкалы не только на 1/2-тоны, но и на 1/3-, 1/4-, 1/8-тоны и т.д.; во-вторых, шумовая музыка, включающая в себя все мыслимые звуки и предвосхищающая "конкретную музыку" авангарда 1950-х; и, в-третьих, "виртуозная музыка", яркий образец которой представлен в сочинении "формы в воздухе", где нотная запись предельно индивидуализирована и может быть отнесена к феномену "музыкальной графики". К числу наиболее значительных художественных открытий Л. этого периода принадлежит подход к 12-тоновости на основе свободной атональности (например, в фортепианном цикле "Синтезы"). Почувствовав эту актуальную для начала века тенденцию, Л., в отличие от Н.Рославца, Н.Обухова или композиторов "Новой венской школы", не пошел по пути додекафонии и стилистически "смодулировал" к "новой простоте".
Как и большинство леворадикальной интеллигенции и художников-авангардистов, Л. с восторгом принял события 1917: в 1918 был назначен Луначарским на пост заведующего музыкальным отделом Наркомпроса. Однако эйфория первых революционных лет прошла для Л. довольно быстро. Служба на посту "комиссара" становилась в тягость: жалобы профессуры Московской консерватории в ответ на попытку проведения реформ, обвинения в невнимании к всевозможным агитационным кампаниям, перевод с поста начальника МУЗО в петроградский Институт истории искусств. И все же его отъезд за границу был в известной мере неожиданным. В марте 1922 он поехал в командировку в Берлин для работы в "Интернациональной гильдии композиторов", инициатором которой был композитор Э.Варез, а представителями - И.Стравинский, М.Равель, Ф.Бузони, П.Хиндемит и др. По словам самого композитора, он не предполагал остаться за рубежом (вплоть до 1924 в Советской России еще печатались его ноты и статьи). Тем не менее в 1923 он отправился во Францию, где и пробыл до 1941. В Париже в среде русской эмиграции он не нашел взаимопонимания; в нем продолжали видеть "красного комиссара". Возможно, эта отчужденность сыграла свою роль в усилении католицизма в мировоззрении композитора. Религиозная линия, всегда присутствовавшая в его творчестве (еще в 1913 композитор принял католичество), во Франции проявилась в таких сочинениях как "Литургическая соната", "Духовный концерт", "Гимн Св.Бенедикту", Увлечение музыкой Стравинского предопределило "неоклассицистский" стиль Л. (например, Маленькая сюита in F). Идеи Вареза привели Л. к опытам минимализма. К числу наиболее значительных сочинений парижского периода относятся опера "Пир во время чумы", Первая симфония (Simfonia dialectica), Вторая симфония (Кормчая), католические мотеты, Сюита для струнного квартета и др.
В Париже все более важное место начала занимать деятельность Л.-музыкального критика: он состоял в редколлегии еженедельника "Евразия" (гл. ред. П.Сувчинский) как корреспондент и ответственный за рубрику "Концерты в Париже" - писал о важнейших музыкальных событиях. В журнале "Версты", наряду с такими авторами как М.Цветаева, С,Есенин, Б.Пастернак, печатались эссе Л. о Моцарте, аналитические этюды, посвященные музыке Стравинского и др. статьи.
В 1941 Лурье, спасаясь от фашизма, выехал в США. В течение 20 лет жил в Нью-Йорке, затем в Сан-Франциско и последние 6 лет - в Принстоне. В Америке были написаны крупное сценическое сочинение "Арап Петра Великого" по Пушкину, Кантата для женского хора и 5 инструментов "Sibylla Dicit", "Погребальные игры в честь Кроноса" для 3-х флейт, фортепиано и тарелки, "Заклинания" - вокальный цикл на стихи из "Поэмы без героя" А.Ахматовой и др.
В последние годы он написал интереснейшие воспоминания "Чешуя в неводе" (памяти М.Кузмина) и "Наш марш", воссоздающие портреты современников раннего русского авангарда 1910-х.
Е. Пальдяева