АНДИНСКИЙ Василий Васильевич

АНДИНСКИЙ Василий Васильевич (4.12.1866, Москва - 13.12.1944, НейиСюр-Сен, Франция) - живописец, график, теоретик искусства, поэт, Сын нерчинского купца, потомок сибирских каторжан; мать К. - из дворянской семьи. Детство провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. Окончив в 1885 классическую гимназию в Одессе, поступил на юридический факультет Московского университета, учился там (с перерывом в 1889-91) до 1893и по рекомендации А. ЧупрОва был оставлен при университете для подготовки к профессорскому званию (по кафедре политической экономии и статистики). В 1889 участвовал в экспедиции в Вологодскую губернию, увлекся народным искусством и иконописью. Написал диссертацию, нов 1895 решил посвятить себя искусству. В 1897-98 учился в Мюнхене в школе А.Ашбе, в 1900в Королевской Академии художеств у Ф.Штука. С 1902 жил в Мюнхене, но неоднократно бывал в России. Создавал в это время произведения, в которых образы Югендстиля (модерна) органично сочетались с русскими мотивами и темами, близкими мастерам "Мира искусства". Работал в области прикладного искусства и гравюры, экспериментировал в глине, делал эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры, выполнил серию гравюр, объединяя их в поэтические сборники-альбомы. С 1901 участвовал в выставках в Германии (Мюнхен, Берлин, Дрезден, Гамбург), в Риме, Париже; с 1902в России (выставки Московского товарищества художников, петербургского Нового общества художников, Общества им. Леонардо да Винчи и др.).
После путешествия по странам Западной Европы и Северной Африки поселился в горном селении Мурнау близ Мюнхена (1908-10). Обобщив и переосмыслив все найденное им ранее, стал основоположником абстрактного искусства, создавая картины, в которых главный выразительный смысл переносился на пластический язык живописи: в его работах усилилась декоративность цвета, изображение стало плоскостным и фрагментарным, пейзажный мотив часто служил предлогом для создания красочных композиций, звучных цветовых гармоний; постепенно исчезала предметность. Подобно композитору, К. стремился обрести способность свободного выражения чувства, чтобы "духовным взором проникнуть в глубину мироздания", услышать его "тайную и прекрасную музыку" и поведать о ней миру языком линий и красок. Разработал три типа абстрактных картин: импрессии, импровизации и композиции. В композициях многолетние искания К. получили наиболее полное воплощение, лучшие из них созданы в период наивысшего расцвета таланта К. - в начале 1910-х. В 1911 вышла в свет книга К. "О духовном в искусстве" (Мюнхен, 1912, на нем. яз.; Л., 1989), сформулировавшая основные положения его научной теории (на рус. яз. не полностью в "Тр. Всерос. съезда художников в Петербурге. Дек. 1911 янв. 1912 г.". Пб., 1914, T.I). Совместно с Ф.Марком издал в 1912 в Мюнхене альманах "Синий всадник", который по замыслу авторов должен был осуществлять "связь с прошлым" и быть "лучом в будущее"; в альманахе помещена сценическая композиция К. "Жёлтый звук". Входил в группы "Бубновый валет" и "Ослиный хвост". Участник сборника "Пощечина общественному вкусу" (М., 1913: переводы четырех стихотворений, написанных на немецком языке, из сборника "Звуки"). Организовал ряд международных выставок и творческих объединений: "Фаланга" (1901), "Новое художественное общество - Мюнхен" (1909), "Синий всадник" (1911), В издательстве берлинского объединения "Буря" выпустил в 1913 книгу "Живопись как чистое искусство" и альбом репродукций картин 1901-13. В 1911-14 состоял в неофициальном браке с художницей Габриэлой Мюнтер.
Вернувшись в 1914в Россию, К. принял активное участие в художественной жизни страны. В послереволюционные годы - член коллегии и междунарородного бюро отдела ИЗО Наркомпроса, один из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде (1919) и директор Института художественной культуры (Инхука) в Москве (1920), вице-президент Российской Академии художественных наук (1921). В 1918-21 - профессор Государственных свободных художественных мастерских, в 1920 - профессор Московского университета. Сблизился с художниками-авангардистами К.Малевичем, А.Родченко, Л.Поповой, провозгласившими в искусстве принцип чистой формы и геометрической ориентации. В 1917 женился на Н.Андреевской.
В конце 1921 К. был направлен в Германию для создания международного отдела Академии художественных наук. Получив приглашение от архитектора В.Гропиуса преподавать в новом учебном центре Баухауз, поселился в Веймаре, с 1925-в Дессау. Принял решение остаться в Германии, в 1928 принял немецкое гражданство. До 1933 жил в Веймаре, Дессау, Берлине. В Баухаузе преподавал одновременно с П.Клее, Л.Махой-Надем, Л.Фейнингером, О.Шлеммером, Г.Мухе, находил много общего в их методике обучения со своим пониманием задач художественного образования. Продолжал разрабатывать основные принципы своей теории, изложил их в книге "Точка и линия на плоскости" (1926). В живописи обратился к теме космоса как абсолютного и высшего порядка мироздания, развивая дальше идеи, родившиеся у него в России. В 20-30-х в Европе и США прошло несколько персональных выставок К. и выставок группы "Четверо синих" (с А.Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее).
После того как нацисты, придя к власти, закрыли Баухауз, К. переехал в 1933 во Францию, В парижский период ("синтетический") на творчество К. повлиял сюрреализм Х.Миро и др. Лейтмотив картин этого периода - тема микромира: комбинации свободно плавающих изогнутых форм, напоминающих клетки живой природы, ассоциируются у К. с "началом жизни". Поздние работы К. отличает изящество линий и красота форм, изысканность колористических сопоставлений, бесконечное многообразие композиционных вариаций, тончайшая филигранность деталей. В июне 1935 К. и И.Зервос организовали в галерее "Cahiers dArt" выставку К. "Новые картины, акварели и рисунки". С 1936 по 1944 К. выставлял свои работы в галерее Ж.Буше. Познакомился с А.Бенуа, однако отметил различия в их взглядах: ".он очень приятный, но, к сожалению, новое искусство ему чуждо". 3 большинстве своем русский Париж не воспринимал творчество К., русские газеты обходили его работы молчанием. Вакуум прерванных отношений с соотечественниками отчасти заполняли творческие контакты с А.Ремизовым, с которым К. планировал издать книгу снов "Веселые острова. Скандальные рассказы о четвертом измерении", предложение Л.Мясина о сотрудничестве в области театра и балета, встречи и переписка с Явленским, М.Шагалом, Е.Эпштейном. Поддерживал дружеские отношения с племянником - философом А.Кожевником. Пытаясь сохранить связь с Россией, следил за творческими успехами мюнхенских коллег - Д. Кардовского, И.Грабаря, В.Бехтеева, интересовался судьбой своих картин, оставленных на хранение в 1921 в Музее новой западной живописи, не зная еще, что они национализированы. Вел в Париже уединенный образ жизни, держался в стороне от "полной интриг", по его словам, художественной среды, но мастерская К. оставалась полем притяжения многих художников, критиков, меценатов. Среди тех, кто посещал его, - С.Бранкузи, Соня и Робер Делоне, Ф.Леже, Х.Миро, Н.Певзнер, П.Мондриан, Г.Арп, А.Магнелли. За 11 лет парижского периода К. были созданы 14 4 картины, около 250 акварелей и гуашей, множество рисунков. Как вспоминала жена художника, Н.Кандинская, в 1936 ее и К. привели в ужас вырезки из немецких газет, в которых они "натолкнулись на жестокое выражение "дегенеративное искусство". В состав выставки под этим названием, организованной в Мюнхене в июле 1937, нацисты включили три картины и две акварели К. вместе с работами его друзей; музеи Германии стремились в это время избавиться от его произведений. В 1939 после того как немецкое посольство во Франции отказало К. в продлении паспорта, дающем право на проживание в Германии, он получил французское гражданство. Во Франции К. пережил немецкую оккупацию. По словам Шагала, К. был тем редким русским художником, который овладел свободой в искусстве и пользовался ею даже вдали от своей родины,
Соч.: Klange. Munchen, 1913; Ruckbiicke: 1901-13. Berlin, 1913 (на рус. яз.: Ступени. Текст художника. М., 1918); Письма В.В.Кандинского к Н.И.Кульбину / Памятники культуры. Новые открытия. Л., 1981.
Лит.: Grohman W. Wassily Kandinsky: Leben und Werk. Koln, 1958; Roethel H.K., Benjamin J.K. Kandinsky: Catalogue Raisonne of the Oil Paintings, vol. 1-2. London, 1982-84; Кандинский. 1866-1944. Живопись. Графика. Прикладное искусство. Каталог выставки. Л., 1989; Дмитриева М. Художник мироздания // Наше наследие, 1990, № 3; Barnett U.E. Kandinsky Watercolours: Catalogue Raisonne, vol. 1-2. London, 1992; Hahl-KochJ. Kandinsky. New York, 1993.
Н. Автономова