АНИН

АНИН (наст. фам. Шёнберг) Александр Акимович (1869, Москва - 8.5.1956, Рим) режиссер, актер. Окончил историко-филологический факультет Московского университета.
В 1887 встретился с К.Станиславским: играл в любительских спектаклях Общества искусства и литературы под псевдонимами Бежин и Санин, ставил массовые сцены в "Уриэле Акосте" КТуцкова, "Горькой судьбине" и "Самоуправцах" А.Писемского. С момента основания Художественного театра (1898) входил в его труппу. Сорежиссер Станиславского в первых спектаклях театра: "Царь Федор Иоаннович" (автор народных сцен, в том числе сцены на мосту через Яузу, исполнитель роли боярина Луп-Клешнина) и "Смерть Иоанна Грозного" А.К.Толстого, "Венецианский купец" Шекспира, "Потонувший колокол" Г.Гауптмана (сыграл Водяного), "Самоуправцы", "Снегурочка" А.0стровского. Самостоятельно осуществил постановку "Антигоны" Софокла (1899). Женился в марте 1902 на Л.Мизиновой, ставшей постоянной помощницей С. в осуществлении его режиссерских замыслов.
В 1902-7 режиссер, актер и преподаватель сценического искусства в Александрийском театре. Поставил в первом сезоне "Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского" Островского; Ю.Юрьев вспоминал, как на репетиции сцены народного бунта С. "сбросил с себя пиджак, забрался на стул и, не щадя голоса, в азарте поднимал настроение, воодушевлял участвующих, доводил исполнителей до такой стихийной силы, что положительно жутко становилось сидеть в зрительном зале.": отмечал Юрьев и пристрастие С. к "натуральным ужасам" - крови, выстрелам, трупам. Другие постановки С. в этом театре: "Не в свои сани не садись" (1903) и "Горячее сердце" (1904) Островского. В дальнейшем был режиссером петербургского Старинного театра (1907-9, мистерии "Три волхва" и "Действо о Теофиле" Н.Евреанова), театра на Офицерской (1909-10), Свободного театра КМарджанова (1913-14, "Сорочинская ярмарка" М.Мусоргского - "образец театрального реализма в опере", по словам одного из зрителей), Московского драматического театра Суходольских (1914-15), Большого и Мариинского театров, Театра музыкальной драмы. Называл себя "театральным скитальцем", что было отчасти следствием склонности С. к интригам (против Вл.Немировича-Данченко, П.Гнедича). В воспоминаниях современников немало свидетельств его неискренности, "фиглярства", самолюбования и самовосхваления, "демагогических приемов" в общении с актерами, но также исключительной неутомимости и самоотдачи. Для одних он "яркая, красочная фигура", для других - носивший маску "чудака-энтузиаста, человека не от мира сего, живущего только во имя "святого искусства" (В.Шверубович). Участник организованных С. Дягилевым Русских сезонов в Париже и Лондоне. После постановки в 1908 на сцене "Grand-Орбга" "Бориса Годунова" Мусоргского с Ф.Шаляпиным в главной роли французская газета писала о С,: "Этого нового человека надо оставить у нас ценою золота". В театре Шатле С. поставил "Хованщину" Мусоргского и "Псковитянку" Римского-Корсакова (1909), "Елену Спартанскую" Э.Верхарна и "Саломею" О.Уайльда (1911), в Театре Елисейских полей и в лондонском "Drury Lane" - "Бориса Годунова", "Псковитянку", "Соловья" И.Стравинского.
Сблизился с А.Южиным, который считал С. "гениальным по стихийному чувству театра", фактически стал главным режиссером Малого театра. В 1917 самая значительная работа С. постановка в Малом театре "Посадника" А.К.Толстого (А.Луначарский утверждал, что этот спектакль явился "предвестником большевизма" на театральной сцене). Там же С. поставил "Лес" и "Бешеные деньги" Островского, "Электру" Г.Гофмансталя, "Собаку садовника" Лопе де Беги, "Ричарда III" Шекспира, "Горе от ума" А.Грибоедова, "Оливера Кромвеля" Луначарского. В 1922 выпустил несколько спектаклей в бывшем театре Корша: "Лукреция Борджиа" В.Гюго, "Сирано де Бержерак" Э.Ростана, "Король и цирюльник" Луначарского. В Большом театре поставил сцену веча в "Псковитянке", "Князя Игоря" А.Бородина (1917) и "Кармен" Ж.Бизе (1922). Всегда тяготевший к монументальности, С. прославился прежде всего как мастер выразительных, живописно и объемно завершенных "диагональных" мизансцен, служивших источником динамической энергии спектакля. По словам Е.Полевицкой, "он терпеть не мог горизонтальной, спокойной, как равнина, линии массы; он всегда старался сломать ее, эту горизонтальную плоскость толпы, делал ее неровной, со сломанными, неспокойными очертаниями массивов.,": он умел превратить равнодушных статистов "в целеустремленный, бурлящий, наэлектризованный, темпераментный организм, рвущийся к действию". К этому же времени относится работа С. в кино: первый неудачный опыт - "Девичьи Горы" и получивший европейскую известность фильм "Поликушка" по Л.Толстому, где снялся И.Москвин.
В конце 1922 С. выехал с больной женой в Берлин. Впоследствии не раз говорил, что не хотел навсегда покидать Россию, сетовал (в одном из писем): "Разметала нас всех сейчас судьбина, как каких-то калик перехожих, по всему миру". За границей продолжал вести жизнь "странника" и почти целиком посвятил себя опере, соединив в своих постановках оперное начало с мистически-религиозным. Вместе с певицей М.Куэнецовой-Бенуа проводил в 20-е сезоны "Русской оперы" в театрах "Liceo" (Барселона) и "La Scala" (Милан). Работал также в театрах "Grand-Opera", "Real" (Мадрид), "Colon" (Буэнос-Айрес), "Metropolitan Opera" (Нью-Йорк), "Театро Реале" (Рим), в театрах Генуи и Палермо; иностранные антрепренеры и артисты высоко ценили его эрудицию, культуру и вкус. С неизменным успехом шли поставленные С. на разных сценах "Садко" и "Сказание о невидимом граде Китеже" Римского-Корсакова, "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, которого он открыл итальянской и испанской публике. Особенно любил Испанию, напоминавшую ему Россию. В письме из Барселоны (1928) он сообщал театральному критику А.Плещееву: "Сезон вышел глупый, убийственный по совокупности условий для труда и творчества, но все тяготы забыты перед триумфом русского имени, дела, чести, культуры". По свидетельству певицы М.Давыдовой, итальянские актеры спустя много лет не позволяли изменить мизансцены "гран Санин". А.Бенуа писал, что сцена у С. "жила так, как нигде, ни в каком театре, и даже у Рейнхардта она не жила. Этот удивительный человек сочетал в себе бешеный темперамент с самой образцовой методичностью, с самой упорной поддержкой дисциплины". Дирижера Н.Молько восхищало, что С. не "покушался" на оперу и не боялся "признать ее тем, что она есть, - музыкальным произведением". Своим "духовным отцом" называл С. директор постановочной части "La Scala" (с 1936) Н.Бенуа. Тонкий стилизатор русской истории, С. ставил также оперы Р.Вагнера и Дж.Верди, проявив способность проникнуть в исторические судьбы, в духовный мир и других народов. Как писала Полевицкая, он попрежнему занимал среди режиссеров всего мира "свое неоспоримо первое место режиссера народных масс". За всю свою творческую жизнь С. поставил свыше 15 0 спектаклей. После смерти в 1939 Л.Мизиновой-Саниной женился на Лауре Бенвенутто. В 1945 встречался с представителями советской военной миссии в Италии, которые уговаривали его вернуться на родину; готов был принять это предложение, но оно не было подтверждено. Оставил незаконченные мемуары.
Лит.: Левик С.Ю. Записки оперного певца. М., 1955; Ходотов Н.Н. Близкое, далекое. М.-Л., 1962; Юрьев Ю.М. Записки, т.2. Л" 1963; Каверин Ф.Н. Воспоминания. М., 1964; Путь актрисы (Воспоминания Е.А.Полевицкой) // Встречи с прошлым, вып. 3. М. 1987.
Арх.: ГЦТМ им. А.А.Бахрушина, ф. 245; Бахметьевский арх. Колумбийского ун-та (США).
В. Максимова