ИНДОНЕЗИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ

ИНДОНЕЗИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ театр. представления в Индонезии с древних времён являлись составной частью нар. празднеств и культовых обрядов. Ни одно общественное и семейное торжество в Индонезии не обходится без театр. представления (считается, что успех какого-либо начинания зависит от удачного выбора сопровождающей его театр. постановки). В доколониальный период, кроме т-ров, принадлежавших далангам, существовали постоянные т-ры при дворах князей и знати. Представления строятся на сюжетах, заимствованных из др.-индийских эпосов "Рамаяна" и "Махабхарата", а иногда из местных хроник и сказаний др.-индонезийского т-ра, т. н. традиционного т-ра. Этот традиционный т-р можно разделить на осн. разновидности: т-р теней, т-р объёмных кукол, т-р живого актёра, или ваянг-оранг, т-р масок, или ваянг-топенг, а также представления, состоящие из сменяющихся рисованных картинок. Все эти традиционные театр. представления происходят из культовых обрядов вызова теней и образов предков и богов. Представления продолжаются целую ночь, а иногда и несколько ночей подряд. Для того чтобы зрители не уставали, делаются антракты, заполненные шутливыми, сатирич. бытовыми сценками-интермедиями. Культовый т-р теней - ваян г-к у л и т-упоминается в др.-яванских лит. памятниках уже в 1-й пол. 11 в. Действующие лица этих представлений - фигурки, искусно вырезанные из раскрашенной и раззолоченной тонкой буйволовой кожи и укреплённые в расщеплённой роговой или деревянной ножке, сцена - экран, на к-рый отбрасывается тень от фигурок (экран освещается свешивающейся сверху лампой). Даланг, ведущий представление, передвигает фигурки за ножку и управляет движением рук кукол при помощи прикреплённых к их кистям роговых или деревянных палочек. Текст представления заимствован из религиозного эпоса ("Сказание о Сери Раме", "Махабхарата") и индонез. мифов. В т-ре ваян г-г е д о г сюжеты представлений черпались из др.-героич. эпоса ("Сери Панд-жи", "Сиюнг Ванара", "Дамар Вулан" и др.). В т-ре ваян г-к е л и т и к (или ваян г-к е р у ч и л ь), относящемся к более позднему времени, представления носят развлекательный характер. Используются сюжеты арабского происхождения о приключениях дяди пророка - Мухаммеда Амира Хамзы. Для этих представлений фигурки вырезались из тонкой деревянной дощечки, а фигурки злодеев и чудовищ - из более толстых досок, поэтому они приобретали объёмные формы. Со временем все персонажи ваянг-келитик приобрели форму круглых объёмных кукол, образовав новый вид т-ра - в а я н г-г о л е к (в этом т-ре, ставящем те же пьесы, что и ваянг-келитик, экран отсутствует, даланг сидит ниже сцены и скрыт от зрителя). Близок т-ру теней т-р ваянг-бебер (упоминание о нём встречается в китайских источниках 15 в.), представление к-рого состоит из рассказа даланга, иллюстрируемого картинами, рисованными на полотняных или бумажных свитках (ширина свитков 50-70 см, длина - неск. метров; на свитке помещается 6-7 картин, каждый рассказ сопровождается демонстрацией 5-8 свитков). Концы свитка прикреплены к палкам, по ходу рассказа свиток перематывается с одной палки на другую.
Т-р масок - т о п е н г (или в а я н г-т о п е н г), происходящий от религиозно-культового действа (вызов умершего родственника, друга и др.)" положил начало индонезийскому пантомимному т-ру. Сюжеты представлений также берутся из эпоса. Содержание спектакля излагается в песне даланга, служащей вступлением к действию. Исполнители носят маски, к-рые они держат перед лицом, взяв в зубы палочку или петельку на внутренней стороне маски. Постепенно маска заменяется гримом.
На острове Калимантан сохранился особый вид т-ра масок - ваян г-б аранган, в представлениях к-рого изображаются животные. Тяжёлую деревянную маску, воспроизводящую голову животного, исполнитель несёт на вытянутой руке, он закутан в раскрашенную ткань, изображающую шкуру животного или рыболовную сеть. В этих представлениях впервые текст роли произносит не даланг, а сам исполнитель. Пьесы носят шуточный, сатирич., иногда фривольный характер. В этих представлениях, так же как и в ваянг-топенге, маску заменяли гримированном лица.
Из т-ра масок-топенг, возник т-р ваян г-о ранг, /т. е. т-р человека. Репертуар этого т-ра состоит из тех же пьес, к-рые исполняются в т-ре теней или кукол. В труппу т-ра входят только мужчины (в 17-18 вв. появились женские труппы ваянг-лангендрия, к-рые исполняли стихотворные пьесы на сюжеты из эпоса Дамар Вулана. Этот вид т-ра способствовал появлению в И. т. женщин-актрис). В совр. т-ре ваянг-оранг на Яве актёры обычно играют без масок. Представление сопровождается нар. оркестром - гамелан. В пьесах, построенных по мотивам др.-индийских эпосов, действуют одни и те же персонажи. Среди действующих лиц представлений ваянг-оранга - комич. персонажи, носящие имена Семар, Гаренг, Петрук и Багонг. В отличие от других героев, говорящих на др.-яванском языке классич. лит-ры, эти персонажи говорят на современном нар. языке и обычно изображают простых крестьян. Они исполняют злободневные интермедии, не связанные с осн. содержанием спектакля. Лучшая совр. труппа ваянг-оранга-гос. т-р "Сриведари" в Соло (возник 50 лет назад), руководимый театр. деятелем Сутарто. В труппе выступает яванская танцовщица Дарси. В Бандунге пользуется известностью труппа "Сримурни", возглавляемая Бахаром. На о-ве Мадура ваянг-оранг сохранил ещё более древнюю форму. Здесь актёры играют в масках. Текст произносит только ведущий - даланг. Разновидностью ваянг-оранг является т-р арджа на о-ве Бали.
Кроме традиционного т-ра, в совр. Индонезии существуют ещё три вида драм. представлений: кетопрак, луд-рук и спектакли, сходные с совр. зап.-европ. т-ром. Представления кетопрак, возникшие в 20-х гг., характеризуются поисками новых, более реалистич. форм сценич. иск-ва, свободны от архаич. условностей классич. драмы и направлены против феодализма и феодальной идеологии. Сюжеты для этих форм театр. представлений черпаются из прошлых эпох. Стремление к реалистич. манере исполнения, демократии. тенденции ещё более отчётливы в представлениях лудрук, черпающих свои сюжеты из современности (труппы лудрук возникли в нач. 20 в.). Спектакли луд-рук высмеивают недостатки совр. жизни, пережитки прошлого. В прологах и интермедиях используется остро злободневный материал. Лудрук распространён в Вост. Яве (труппы "Мархаен", руководимая Ви-бово, "Трисноканген", руководимая Ямином, "Трис-ноггал", "Масак" и др.). Большинство трупп - полупрофессиональные. Пьесы пишутся обычно самими исполнителями; на основе сценария, развивающегося методом импровизации, текст вырабатывается в процессе репетиций. Представления лудрук и кетопрак сопровождаются гамеланом.
В 50-60-х гг. в крупных городах страны начали создаваться драм. труппы, ставящие спектакли, близкие совр. зап.-европ. т-ру. Активное участие в их создании принимают киноактёры. Среди таких коллективов - Нац. театральная академия (АТНИ), возглавляется драматургом У. Исмаилом (создана в нач. 50-х гг. в Джакарте). В спектаклях этой труппы участвуют известные актёры: Сукарно М. Нур, Имет М. Нур, Тити Маньяти и др. АТНИ является театр. коллективом и учебной студией. Такой же характер носит "Лембага драма Индонезии" (Общество индонезийской драмы), основанное в конце 50-х гг., возглавляемое Сримуртоно. Эти коллективы ставили "Ревизора", "Чайку", "Ромео и Джульетту", пьесы Ибсена, Стриндберга, а также произв. индонезийских драматургов: "Современная девушка" Аффанди, "Жемчужина с океана" Исмаила, "Ил и любовь", "Красный камень и долина Мерапи" Сиагиана. Пьесам зарубежных авторов придаётся нац. индонезийский колорит, вставляются муз. интермедии. Так, действие "Норы" Ибсена, названной индонезийским именем "Ратна" (пер. Армайна Пане), перенесено в Индонезию. Также пост. "Ревизор" (под назв. "Высокопоставленный гость").
Деятели И. т. - актёры, драматурги - активно участвуют в культурном строительстве молодой республики Индонезии. Они объединены в разл. общественные, культурные орг-ции. Среди них ведущее положение занимает ЛЕКРА (Об-во нар. культуры), ставящее своей задачей борьбу против проникновения влияния империализма в область культуры, за развитие нац. иск-ва, правдиво отображающего жизнь трудящихся. ЛЕКРА призывает деятелей И. т. творчески претворять лучшие нац. художеств. традиции.
Совр. драматургия начала формироваться в Индонезии в 30-х гг. 20 в. и получила развитие после установления независимости Индонезии. Большинство индонез. драматургов объединяется в т. н. "Ангка-тан 45", т. е. писатели, начавшие лит. деятельность после 1945. Среди драматургов Индонезии - У ту и Татенг Сонтани, автор пьес "Цветок кафе" (1948, пер. на рус. яз.), "Современник" (1953) и др., Ситор Ситу-маранг ("Жемчужная дорога", 1953), Абу Ханифах (в 1949 опубликовал сб. драм. произведений "Тайфун над Азией"), Али Мухаммед (" Голод"), Рустанди ("Красный цветок, совершенно красный, белый цветок, совершенно белый", 1958), Сануси Пане ("Новый человек", 1940), Армайн Пане ("Картина времени", 1937, "Год в Беданулу", 1938, "Мы, женщины";, 1940). Популярны также пьесы: "Современная девушка" А. Аф-фанди (изд. 1955); "Читра", "Огонь", "Отпуск художника" Исмаила (1958); "Гендеранг рхаратаюда" и "Чендера Кирана" С. Муртоно (1953),"Моя любовь" Рустам С. Палиндих (1950).
Для индонез. драматургии характерно обращение к совр. проблемам, но сюжеты они черпают по-прежнему из индонез. эпоса и истории. Драматурги Индонезии часто обращаются к фольклорным источникам "Кен арок и Кен дед ее" М. Ямина (1934), "Арджуна Виваха" Рангкути (1950), "Бебасари" Рустам Эффен-ди (1928), комедия "Си Кабаян" и трагедия "Сенг Ку-рианг" Утуи Сонтани (переведены на рус. яз.). Широко распространены одноактные пьесы, к-рые могут ставить и любители. Лучшие произв. индонез. драматургов, написанные простым, ясным языком, отличаются человечностью характеров героев. Однако в целом нац. драматургия разработана в Индонезии недостаточно.
Лит.: Мерварт А. М., Восточный театр. Сб. ст., Л., 1929; Демин Л. М., Южнее экватора. Заметки о современной культуре островов Ява и Бали, М., 1961; Д е-м и н Л., На островах Индонезии, "Театр", 1960, № 4;
Wagner F. A., Indonesia. The art of an island group, L., 1959; Kesenian Indonesia. Indonesian art. Diterbitkan oleh bagian kesenian djawatan kebudajaan Kem P. P. and K., Jogjakarta, 1955; Woodman Dorothy, The Republic of Indonesia, L., 1955, ch. XIV. См. также лит. при ст. Ваяна. Люд. М., Л. Д.